Lotes

Óleo sobre cartón
45 x 56 cm
Firmado, fechado y dedicado ang. inf. derecho.
Pintado en 1927

Óleo sobre lienzo
76 x 57 cm
Firmado y fechado áng. inf. dcho: C. Duclos 1898

Óleo sobre lienzo
38 x 46,5 cm
Firmado áng. inf. izdo: Durancamps

Acuarela sobre papel
34 x 25,5 cm
Firmado áng. inf. izdo: J. Denis

Acuarela y lápiz sobre papel
44 x 29 cm
Firmado y dedicado áng. inf. dcho: A Emilia Pardo Bazan/su admirador/C. Plasencia
Inscrito en el reverso: 18 Mayo 1890.
 
PROCEDENCIA:
Pedro Vindel (con etiqueta nº 653).

Lápiz y clarión sobre papel
24 x 18 cm
Firmado áng. inf. dcho: J. G. Barcelo

Óleo sobre tabla
31, 5 x 18 cm
Firmado con iniciales áng. inf. izdo: MA

Óleo sobre tabla
17,5 x 11 cm
Certificada por Gabriel Puig, hijo del pintor, en el reverso.
Etiqueta de la testamentaria del pintor con nº de inventario 125, firmada por la vda. del artista.
 

Óleo sobre tabla
33 x 20,5 cm
Etiqueta de la testamentaria del pintor con nº de inventario 117, firmada por la vda. del artista.
 
 

Óleo sobre tabla
17,5 x 28 cm
Certificada por Gabriel Puig, hijo del pintor, en el reverso.
Etiqueta de la testamentaria del pintor con nº de inventario 133, firmada por la vda. del artista.
 

Óleo sobre lienzo
33,5 x 65 cm
Firmado y fechado áng. inf. dcho: José Navarro/1901

Acuarela sobre papel
25 x 34,5 cm
Firmado áng. inf. izdo: Vierge
 
PROCEDENCIA:
Colección Felix Boix (etiqueta e inscrito en el reverso)

Acuarela sobre papel
30 x 45,5 cm
Fechado en1875

Tinta sobre papel
35 x 48 cm
Fechado en 1867
 

Lápiz sobre papel
43,5 x 51 cm
 

Acuarela sobre papel de varios tamaños inscritas con el nombre de cada personaje.
Con nota explicativa de Luis Carmena Millán, fechada en Madrid el 17 de septiembre de 1897.

Lápiz y clarión sobre papel
23,5 x 30,5 cm
Firmado áng. inf. izdo: P. M. Arraut

Lápiz sobre papel
12,5 x 9 cm
Firmado y fechado áng. inf. dcho: P. Ramirez/Madrid 90.

Óleo sobre tabla
16 x 41 cm
Firmado, fechado y dedicado áng. inf. izdo: A Lorenzo JAUME/J. Martínez Abadez/1906
 

Óleo sobre tabla
16,5 x 25 cm
Firmada áng. inf. dcho: S. Matilla

Gouache sobre papel
21 x 27,5 cm
Firmado áng. inf. izdo: R. Domingo
 

Óleo sobre lienzo
58 x 71 cm
Firmado áng. inf. dcho: Sunyer
Pintado en 1932
 
PROCEDENCIA:
Sala Parés, Barcelona, 1978.
Colección privada.
 
LITERATURA:
R. Benet, Sunyer, Ed. Poligrafía, 1975, pág. 209, nºcat. 525 (ilustrado).
 
Pintor y grabador, Joaquim Sunyer nació en Sitges. Sobrino del paisajista Joaquim de Miró se instaló en Barcelona a los quince años. Coincidió con Joaquim Mir e Isidre Nonell en la escuela de la Llotja. Exhibió por primera vez en 1894, en la Exposición General de Bellas Artes de Barcelona y en 1896 ya empieza a colaborar en la prensa, La Vanguardia, con dibujos. En otoño de ese mismo año se instala en París trabajando, fundamentalmente, el grabado y el dibujo, y no será hasta 1903 cuando retome sus trabajos al óleo. De 1901 a 1904 reside en el afamado edificio Bateau-Lavoir, en Montmartre coincidiendo con los principales nombres de la primera vanguardia internacional. De estos años vemos influencias de Steinlen, Bonnard, Vuillard, Tolouse-Lautrec y Degas, pero viaja a España, conoce el Museo del Prado y entra en crisis coincidiendo con las nuevas corrientes como será el fauvismo o el cubismo, aunque no se dejará llevar por ninguna de ellas. Pero si, de ellas, llegará a encontrar su estilo más personal, el color de los fauvista o la visión de los volúmenes de los cubistas. Esta personalidad artística, ya desarrollada, la veremos en Barcelona en 1911 consagrándose como nuevo lider del noucentisme.
Nuestra obra nos sitúa a Sunyer en su ciudad natal, un paisaje del interior que es lo que le gustaba pintar en Sitges. La visión del pintor cambia cuando en 1922 se compra una masía a las afueras de Sitges y así lo deja dicho en 1930 en el periodico barcelonés “La Nau”:
“Aquella impresión de luz y mar y de formas claras que vivía adormecida en mi espiritu se me reveló de una manera decidida...”
La evolución de Sunyer se ve en este momento, vuelve a conectar con el paisaje, lo que tanto deseó de una manera expontánea, queriendo plasmar lo cotidiano y lo que tiene a su alrededor, un Sunyer mucho más humanizado vinculado con la tierra, esencia de su obra hasta el final de sus días.

Óleo sobre cartón Moirinat, París
19 x 23,8 cm
Firmado con rúbrica áng. inf. izdo: J. Sorolla B
En el reverso: "Moirinat, París" sello de manufactura; Etiqueta: "Monsieur/Grignard/48 ru Sn Ferdinand": "53" a lápiz.
Pintado hacia 1905.
 
PROCEDENCIA:
Mr. Grignard, París, comprado al artista en la exposición de París de 1906.
Colección particular.
 
EXPOSICIONES:
París, Galeria Georges Petit, Exposition Joaquin Sorolla y Bastida, 12 de junio-10 de julio, 1906, nº 342 (Jávea).
 
Agradecemos a Blanca Pons-Sorolla su inestimable ayuda en la catalogación de esta obra con nº de inventario BPS 1500.
 
Pintada hacía 1905, Sorolla está en Jávea y nos muestra una vista del Cabo de San Martín y Cala Sardinera. Bernardino de Pantorba nos describe perfectamente este momento de la vida de Sorolla, como gran colorista y aplaudiendo su destreza y rapidez de ejecución. Ya Sorolla hablando sobre sí mismo decía:
“Me sería imposible pintar despacio al aire libre, aunque quisiera...No hay nada inmóvil en lo que nos rodea. El mar se riza a cada instante; la nube se deforma, al mudar de sitio; la cuerda que pende de ese barco oscila lentamente; ese muchacho salta; esos arbolillos doblan sus ramas y tornan a levantarlas....Pero aunque todo estuviera petrificado y fijo, bastaría que se moviera el sol, que lo hace de continuo, para dar diverso aspecto a las cosas...Hay que pintar deprisa, porque ¡Cuánto se pierde, fugaz, que no vuelve a encontrarse!”.
Esta obra pertenece a los años de triunfo y madurez en la obra de Sorolla, nuestro cuadro fue expuesta en 1906 en la Galeria Georges Petit de París y eso era un sinónimo de éxito. Sus mejores obras de Javea son de este momento, 1905, y destacamos “En las rocas y bote blanco” en la colección de Carmen Thyssen, “Niño al borde del agua” en el Museo de Bonnat, “El bote blanco”, “Clotilde en la playa”, “ Clotilde y Elena en las rocas de Javea”, todos en colección particular o “Niñas tomando el baño” en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.  

Medidas: 25 x 25 cm
Medidas marco: 30 x 31 cm.
Alguna falta.

Medidas: 24,5 x 24 cm.
Medidas marco: 27,5 x 27 cm.
Con faltas.

Medidas: 25 x 25 cm.
Medidas marco: 30 x 31 cm.
Con faltas.

Medidas: 26 x 19 cm.

Medidas: 75 x 86 x 132 cm.
 
Tablero rectangular, apoya sobre patas en esviaje de talla de lenteja.

Diámetro: 33,5 cm. 
 
Asiento con pajarito y alero con cenefa de hojas.
Con restauraciones.

Diámetro: 32 cm.
 
Asiento con arquitecturas, el alero con ornamentación sogueada. Con lañas.

Diámetro: 22 cm
Con lañas en el alero.

Medidas mesa: 86 x 52,5 x 112,5 cm.
Medidas papelera: 87,5 x 34,5 x 104,5 cm.
 
Portezuela central arquitectónica, flanqueada por dos calles de cajones, la parte superior rematado por corredor de remate de bronce calado con sirenas, rematadas por figuras ecultóricas. Apoya sobre patas de garra sobre bola. Con faltas.
 
Apoya en mesa de época posterior de madera y fiadores de hierro.
 
 

Altura: 57 cm.
 
Decorados con hojas de hiedra.

Medidas: 4 x 4 cm y 3,5 x 4,5 cm.

Medidas: 35 x 8 x 28 cm.
Faltas

Medidas: 12 x 8 x 8 cm.
 
Este tipo de candeleros decorados con motivos heráldicos se fabricaron en Limoges a finales del S. XIII y principios del S. XIV. Los talleres de Limoges en este periodo coinciden con el desarrollo del estilo gótico introduciendo elementos novedosos tanto en la gama cromática del rojo, azul oscuro y verde, como en lo decorativo, siendo el motivo heráldico el principal ornamento introducido. Ejemplos parecidos al que subastamos se conservan en el Museo del Louvre y en el Hermitage.
El candelero, conserva parte del dorado original.
Ver pp. 114 y 115 del Museo Nacional del Hermitage de San Petesburgo, 2004.

Medidas: 32 x 30 x 55 cm.
Con faltas.
 
Las puertas en el exterior con frente arquitectónico y en el interior con bustos confrontados en medallones, grifos, hojas y decoración a candelieri, en el interior de la tapa marquetería reticulada. Tiradores de bronce con forma de jarrón.

Medidas: 221 x 181 cm.
 
Seguramente un regalo de boda.

Medidas: 240 x 176 cm.
Con faltas.

Medidas: 109 x 53 x 58 cm.
 
Chambrana tallada en bajo relieve con grifosy el respaldo grabado y moldeado con jarrones de flores.
Algunas faltas y desgastes.

Medidas: 260 x 348 cm.
Procedencia:
Colección particular navarra.
 
Los personajes enmarcados por cenefa de flores y hojas.
 

Medidas: 113 x 58 x 116 cm.
 
Tapa abatible con gavetas, seguido de dos cajones partidos y tres corridos.

Diámetro: 22 cm.
Asiento con ramillete.

Diámetro: 22 cm.

Diámetro: 22 cm.
Peso. 436 gr. 

Diámetro: 9 cm.
Dos personajes grabados en el frente y un barco en el reverso.

Altura: 113 cm.

Medidas: 98 x 53 x 186 cm.