Lotes

Óleo sobre lienzo. 85,5 x 65,5 cm.
Inscrito: “Josefa Garcia y Motviedro de 2 años en 1795”

Óleo sobre lienzo. 125,5 x 187,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 63 x 85 cm.

Óleo sobre lienzo. 107 x 79 cm.
Con marco en madera tallada y dorada.
Firmado y fechado: "Tegeo, 1845"
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Fernando D´Estoup
Por herencia a los actuales propietarios
 
 
Rafael Tegeo (1798 - 1856) pintor murciano. En 1816 se instaló en Madrid para comenzar estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta, la entonces más importante institución artística de España, Tegeo consiguió ser nombrado Académico y profesor de pintura. En 1846, Isabel II lo nombró pintor de Cámara.
En 1845, Rafael Tegeo firmó los dos cuadros que aquí se presentan de forma inédita. Este tipo de retratos de cónyuges pintados en cuadros separados fue un recurso común del periodo Romántico. Fueron pintados para ser colgados en pendant en alguna estancia privada de la casa. Esta fórmula de retrato doble era muy demandada en esa época, especialmente por la clientela burguesa. Otros retratos pintados por Tegeo, relacionados con estos dos que aquí se presentan, son los del matrimonio Galaup Ordeig (1845), adquiridos en 2018 por el Museo del Romanticismo de Madrid. También existe un especial paralelismo con los retratos de los señores de Aristazábal Ortiz de Medrano (Museo del Prado, c. 1845).  
No obstante, los dos retratos de esta subasta, tienen una importancia especial sobre los mencionados. Tegeo fue aclamado en vida como pintor paisajista. Uno de sus primeros trabajos, con apenas 20 años, fue el de realizar junto con Fernando Brambila una serie de vistas de los Reales Sitios por encargo del rey Fernando VII. El género del paisaje no interesó en España hasta mediados del siglo XIX. Por ello que la historiografía moderna considere a Rafael Tegeo como uno de los precursores del paisajismo en España. Sin embargo, paradójicamente no son muchos los paisajes de Tegeo que han llegado a nuestros días. Del mismo modo, entre los numerosos retratos que pintó, son los menos en los que introduce elementos paisajísticos, lo que evidencia que efectivamente en España este género no interesaba.
Por todo lo anterior, el retrato de este caballero es superior a muchos otros que existen de Tegeo. En este retrato el paisaje habla por sí solo. Ocupa la mitad del cuadro y recibe un protagonismo que deja claro, por la riqueza cromática de los cielos, y la frescura de la luz crepuscular de los campos, que esta vista no es un mero telón de fondo.
Estos dos retratos proceden de la familia D’Estoup[1]. Tradicionalmente se ha identificado a los retratados como Juan Barrio[2] y Patrocinio Jiménez, suegros del murciano Florencio D’Estoup y Garcerán. En cualquier caso nos encontramos ante un señor orgulloso de ir vestido a la moda: levita negra, chaleco blanco y corbata de lazo con alfiler de perla. La chistera y guantes significan que sale o regresa del exterior, quizás de supervisar las tierras que sin ostentosidad se muestran en el fondo.
El posado de la señora es menos extrovertido, como se esperaría en esa época de una mujer correcta. Si él comunica actitud de dominio, la esposa, gobernadora del hogar, reposa en la intimidad de un espacio doméstico, sin más referencia espacial que la moldura de un marco y un dorado sillón de alegre tapicería. Como su marido, ella viste en tonos austeros; pocas y sencillas son las joyas que necesita como aderezo. Tan solo destaca el áspid de oro de inspiración grecolatina que adorna su muñeca izquierda, y que al igual que en la antigüedad, en el siglo XIX era símbolo de eternidad. Pero esta limitación de objetos no es impedimento para que Tegeo demuestre un incomparable dominio técnico cuando se trata de comunicar al espectador lo más variadas y complejas texturas y formas: la seda, el delicado terciopelo, el liviano encaje, la profundidad del negro, la relajada tez, la acogedora calidez de las manos. El pincel de Tegeo concede a la vista, capacidad de sentir la materia sin necesidad de poseerla.
Los marcos llaman la atención por la compleja manufactura de talla dorada y por el singular diseño en estilo neoplateresco.
 
[1] Los D’Estoup, originarios de Francia, se asentaron en Murcia como comerciantes de telas en el siglo XVIII. En el siglo XIX fueron una de las familias más importantes y poderosas de Murcia. En esa centuria, los D’Estoup tuvieron un fuerte compromiso político de signo liberal. José María D’Estoup Cayron formó una importante galería de pintura. Esta pinacoteca pasó a su hijo Florencio D’Estoup y Garcerán. En 1917, Florencio donó 9 pinturas al Museo del Prado. En 1921 heredó la colección su hijo Álvaro D’Estoup y Barrio.
[2] Hermano del cardenal Mariano Barrio Fernández (1804 - 1876), Obispo de Cartagena y senador vitalicio del Reino entre 1860 - 1868.

Óleo sobre lienzo. 107,5 x 79 cm.
Firmado y fechado: "Tegeo, 1845".
En el reverso con sello estampado: "Plugastetes, R, J. F. Buisson. y . Ca Londres".
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Fernando D´Estoup
Por herencia a los actuales propietarios

Óleo sobre tabla
41 x 46,5 cm
Firmado y localizado áng. inf. dcho: Domingo-Muñoz/Paris

Óleo sobre tabla. 46 x 37,5 cm. Firmado, fechado y dedicado áng. inf. izdo: para Beatriz / Eugenio Lucas (Hijo) 1916

Óleo sobre tabla 42 x 32,5 cm

Óleo sobre lienzo
35 x 60,5 cm
Firmado y loclaizado áng. inf. dcho: E. Rumoroso/Madrid

Óleo sobre tabla
14,5 x 25 cm
Firmado, fechado e inscrito áng. inf. dcho: Recuerdo/G. Gomez Gil/98

Óleo sobre tabla
14 x 26 cm
Firmado y fechado áng. inf. izdo: G. Gomez Gil/99
 

Óleo sobre tabla
29,5 x 41,5 cm
 

Carboncillo y sanguina sobre papel
21,5 x 17 cm
Firmado e inscrito áng. sup. decho: F. Goya/F. Domingo

Lápiz, carboncillo y toques de clarión sobre papel
62 x 47 cm
Firmado áng. inf. dcho: D. Perea

Grabado según acuarela, 1881.
23 x 31 cm
Ed. posterior
 

Óleo sobre lienzo
44 x,5 x 64,5 cm
Firmado , fechado y titulado en el bastidor.
Estudio de hombre en el reverso

Acuarela sobre papel.
33 x 25,5 cm
Firmado áng. sup. izdo: J Pahissa

Óleo sobre lienzo
45,5 x 38 cm
Inscrito a lápiz áng. inf. izdo: nº105

Óleo sobre lienzo
98,5 x 118 cm
Firmado, fechado y localizado áng. inf. dcho: J. G. Ibaseta/905/Santillana

Óleo sobre tabla
12,5 x 21, 5 cm

Óleo sobre lienzo
32 x 56 cm
Firmado áng. inf. derecho.

Óleo sobre tabla
8,5 x 16 cm
Firmado áng. inf. izdo: R. Verdugo Landi

Óleo sobre tabla
27,5 x 16 cm
Firmado, fechado y localizado áng. inf. izdo: R. Flores/Cadiz 1900
 

Óleo sobre lienzo
55,5 x 32,5 cm
Firmado áng. inf. dcho: G. Bilbao

Óleo sobre lienzo
50 x 20 cm (2)

Óleo sobre cartón
30 x 40 cm
 

Óleo sobre cartón
40 x 30 cm 

Óleo sobre lienzo
65 x 81 cm
Firmado, fechado y localizado áng. inf. izdo: ROBERTO DOMINGO/ MADRID 1933
 

Óleo sobre lienzo
64,5 x 85,5 cm
Firmado áng. inf. izdo: ROBERTO DOMINGO
Firmado, titulado, localizado e incrito en el bastidor: ROBERTO DOMINGO-GOYA 36. (ESTUDIO) SAN AGUSTÍN, 13 ] Nº1 "MÁRTIRES MODOS"/MADRID ] "MARTYRS MUETS"

Óleo sobre lienzo
65 x 81,5 cm
Firmado áng. inf. dcho: Durancamps
Firmado en el reverso: Durancamps

Óleo sobre lienzo
50,5 x 101 cm
Firmado áng. inf. izdo: J. Cusachs
 
PROCEDENCIA:
Colección particular.
 
Nacido en Francia, Josep Cusachs pasa sin embargo su infancia en Barcelona. Formado en la Academia Militar de Segovia, donde se gradúa como capitán en 1882. Su primer contacto con la pintura se produjo en el estudio de Simón Gómez, unos de los pintores ochocentistas catalanes más importante, aunque demostraría ya sus habilidades como dibujante en la Academia militar colaborando en la revista humorística El Borceguí, confeccionada por los cadetes. Su gusto por lo militar le lleva a viajar a París para conocer de primera mano a Jean-Baptiste-Edouard y su pintura, especializada en esta temática. Serán muchas las estancias que pasará en París buscando su lugar en la pintura, primero trabajando en el taller de Detaille y conociendo la obra de Alphonse de Neuville, pintor de escenas bélicas, y participando en los Salones de París, después.
 
Su primera exposición fue en 1885 en la Sala Parés, donde participa con cuatro lienzos. Será dos años más tarde cuando se presente a la Nacional con tres obras importantes: Campo de maniobras, que adquiere la Reina María Cristina, Un vivac por la que obtiene la tercera medalla, y La primera cura. Esta exposición le consagra como pintor de escenas militares hasta el punto de ser, un año más tarde, el encargado de realizar las doscientas sesenta y cuatro ilustraciones que adornan el libro La vida militar en España, de Francisco Barado. En 1891 la segunda medalla en la Exposición Internacional de Berlín con la obra Maniobras de División. Viajará a Filipinas y a Cuba para pintar las batallas de su independencia, y en 1901 a México para pintar, por encargo, la batalla de Puebla. Su reconocimiento internacional pleno llegará en 1907, cuando exponga en Nueva York con un éxito absoluto. Nuestra obra es una muestra de ese habilidad pictórica y de ese gusto por lo militar donde el gran protagonista es el caballo al que vemos representado en varias posiciones de manera muy delicada. 

Óleo sobre tabla
25,5 x 41 cm
Firmado y fechado áng. inf. izdo: J. Lupiañez/1901

Óleo sobre lienzo
39 x 56,5 cm
Firmado áng. inf. dcho: F. Cordero
 
PROCEDENCIA:
Coleción Félix Boix, nº 422 (etiqueta en el reverso)

Óleo sobre lienzo
42 x 52,5 cm
Firmado y fechado áng. inf. dcho: P. Fernandez de Cordoba/1875

Óleo sobre lienzo
50 x 28 cm
Firmado áng. inf. dcho: E. Gómez

Óleo sobre tabla
23 x 33,5 cm
Firmado, dedicado y fechado áng. inf. izdo: A D. MªFernandez/ y González su amigo/García Y Rodriguez/87
Pintado en 1887
 
BIBLIOGRAFÍA:
Manuel García Rodríguez, pintor regionalista andaluz ,1863-1925, col Arte Hispalense, nº 124, Sevilla, 2022, pág. 137, de próxima aparición.
 

Óleo sobre lienzo
44,5 x 58,5 cm
Firmado áng. inf. dcho: D. de Regoyos    
 
Exposiciones:
Exposición “Regoyos”, Galerías Durand-Ruel, París, mayo de 1903. Figura expuesta con el n.º 10.457 y con el título “Vieille ville de l’Èbre”.
 
Exposición “Darío de Regoyos”, Galerías del Fayans Catalá, Barcelona, del 18 enero al 3 de febrero de 1912. Figura expuesta con el n.º 13 y con el título “Nájera, Castilla”. Propiedad de Isaac Albéniz.
 
BIBLIOGRAFÍA:
San Nicolás, Juan, Darío de Regoyos, Catálogo razonado, Museo de Bellas Artes de Asturias, Fundación Azcona, Madrid, 2014, pág. 294, nº 384 (ilustrado en color).
 
Texto cedido por Juan San Nicolás, experto en la obra de Darío de Regoyos al que agradecemos su inestimable ayuda en la autentificación y catalogación de esta obra.
 
 

Óleo sobre cartón Lefranc
16 x 22 cm
Con sello de la manufactura en el reverso.
 
PROCEDENCIA:
Enriqueta García del Castillo, hermana política de Joaquín Sorolla, casada con Luis Moscardó.
Por descendencia a su hijo Luis Moscardó García.
Vendido en 1970 a colección particular.
 
EXPOSICIONES:
Valencia, Sorolla en las Colecciones Valencianas, Museo de Bellas Artes de Valencia (itinerante) Miami, México D.F. Ponce (Puerto-Rico), nº55.
 
BLIBLIOGRAFÍA:
Anexo catálogo de la Exposición Costa Cantábrico, Sorolla en Guipuzkoa, San Sebastián, 1992, pág. 336 con título erróneo (ilustrado en color).
 
Se acompaña de documento notarial confirmando procedencia, firmado por Luis Moscardó García, fechado en 1970 y con un certificado de Francisco Pon-Sorolla fechado en 1982.
 
Agradecemos a Blanca Pons-Sorolla su inestimable ayuda en la catalogación de esta obra con nº de inventario BPS 1635.
 
Blanca Pons-Sorolla confirma que esta obra localizada por otros autores en Zarauz, 1910, no hay la menor duda de que fue pintada en Biarritz el verano de 1906. La figura de la mujer de espalda sentada, lleva el mismo vestido y el sombrero que la figura de la obra Playa de Biarritz, nºXX (BPS15514 Colección Plácido Arango), en cuyo lateral izquierdo aparece la típica caseta de baño de rayas rojas de la playa de Biarritz.

Altura: 91 cm (sin peana).
Altura: 95 cm (peana).
Con faltas.

Altura: 91 cm (sin peana).
Altura: 95 cm (con peana).
Con faltas y restauraciones.

Medidas: 31 x 26 x 26 cm.

Medidas: 35 x 55,5 cm.
Firmada.
 

Medidas: 33,5 x 53 cm.
Algún piquete en la base.
Firmada.
 
 

Medidas: 111 x 63 x 137 cm.

Altura: 47 cm.

Medidas: 56 x 42 cm.
Alguna falta.

Bandeja: 32 x 38 cm.
 
Simula un encaje. Apoya sobre cuatro patas de bola.

Altura casulla: 106 cm.
Medidas paño: 55 x 57 cm.
Interior en rojo.