Lotes

Grabado coloreado. 34 x 51 cms. Del “Theatrum Orbis Terrarum”. Amberes, 1608- 1612.

Grabado coloreado. 28 x 38 cms. Del “Atlante Novissimo”. Venecia, 1775.

Grabado coloreado. 34,5 x 47 cms. Del “Atlas Mercator Hondius”. Amsterdam, ppios. S. XVII.

Grabado coloreado. 34,5 x 45,5 cms. Del “Theatrum Orbis Terrarum”. Amberes,1608- 1612.

Grabado. 49,5 x 59 cms. “Del Atlas Histórico”. Amsterdam, 1705- 1720. Curiosa carta explicativa de la fábula y de su sentido moral con 52 viñetas, cada una con un texto explicativo basadas en personajes históricos y mitológicos.

Óleo sobre tabla, óvalo. 70 x 52 cms. Números estampados al dorso y sello en el marco.

Óleo sobre lienzo pegado a tabla. 40,5 x 29,4 cms. Inscrito al dorso: “Retrato original de Gaspar de la Guerta pintado por su propia mano” y etiqueta con una inscripción. Con número de inventario “01170_B” de la Junta de Incautación. Sin etiqueta.

Óleo sobre lienzo. 64 x 53 cms.

Óleo sobre lienzo. 100,5 x 81 cms. Con etiqueta al dorso.

Óleo sobre lienzo. 44 x 34,5 cms.

Óleo sobre lienzo. 40 x 32,4 cms.

Óleo sobre tabla. 21,5 x 15 cms.

Óleo sobre lienzo. 42 x 34 cms. Inscrito en el bastidor: “....de Silva”. Basado en el original de Velázquez que se conserva en Museo del Prado.

Óleo sobre lienzo. 149,5 x 240 cms.

Óleo sobre lienzo. 42,5 x 37 cms. Con etiqueta al dorso. Se trata de una copia reducida de la obra conservada en el Museo del Prado.

Óleo sobre lienzo. 208 x 109 cms. Inscrito en el márgen inferior: “Protector noster, aspice, Deus et respice in faciem Christi tui, Psa. 83” La representación de Cristo vestido de jesuita aparece en la España del siglo XVII asociada a la figura de la venerable Mariana de Escobar. En una de las apariciones relatadas por la mística, Cristo se le apareció vistiendo el hábito de la Compañía de Jesús. Siguiendo el relato de esa visión, el pintor Diego Valentín Díaz creó una imagen de Cristo vestido de jesuita, que sería muy difundida en la pintura vallisoletana del siglo XVII. En ella se representa al Salvador de pie, con las manos cruzadas sobre el cuerpo, apoyando la derecha sobre la izquierda. Su cabeza, ligeramente ladeada hacia la izquierda, aparece coronada por cabezas de querubines.

Óleo sobre lienzo. 160 x 200 cms. Firmado: “Christobal Gª Salmeron ft “. Sin marco. Representa el Milagro obrado por la santa en 1561 y que relata el padre Yepes: “estando un rato de esta manera con el niño en brazos y con el corazón en Dios, súbitamente el que todos juzgaban por muerto comenzó a revivir como si despertara de un sueño...” (Fray Diego de Yepes: “Vida, virtudes y milagros de la bienaventurada virgen Teresa de Jesús”, Zaragoza 1606).

Óleo sobre lienzo. 169,5 x 113,5 cms. Firmado: “Eugenius Cagesius Catholici Regis Philippi tertii pictor fecit anno 1616”. Probablemente se trate del cuadro encargado a Eugenio Cajés en 1616 para el Convento de Mínimos de la Victoria de Madrid. El 12 de marzo de 1616 Eugenio Cajés, junto con Alonso López Maldonado, escultor y Mateo González, arquitecto, conciertan con el médico Francisco Luján la hechura de un retablo para uno de los pilares de la iglesia. Allí lo describe Palomino: “Y en la iglesia del Convento de la Victoria, una historia de la venida del Espíritu Santo y enfrente de esta pintura está otra de su mano de la Trinidad en la Tierra....”. Esta obra puede relacionarse con el dibujo del mismo tema conservado en el Museo del Prado (D00032)

Óleo sobre lienzo. 101 x 133 cms. Inscrito: “Nvmeri. Cap. 13”. Al dorso etiquetas con nº “2478” y “9819” impresos.

Óleo sobre lienzo. 98,5 x 83 cms.

Óleo sobre lienzo. 50 x 32 cms. Sin marco.

Óleo sobre lienzo. 62 x 82,5 cms.

Óleo sobre lienzo. 63 x 83,5 cms. Estampado al dorso “C.N” y etiqueta con nº 43

Óleo sobre lienzo. 62 x 83 cms. Estampado al dorso “C.N” y etiqueta con nº 43.

Óleo sobre lienzo. 61,5 x 82 cms.

Óleo sobre lienzo. 62,5 x 83,5 cms. Estampado al dorso “C.N” y etiqueta con nº 43.

Óleo sobre lienzo. 62 x 73 cms.

Acuarela sobre papel.
31,3 x 48 cms.
Firmado áng. inf. dcho: J. Ruidavets.

Acuarela sobre papel.
31,3 x 48 cms.
Firmado áng. inf. dcho: J. Ruidavets.

Óleo sobre lienzo.
24 x 34,5 cms.
Firmado, dedicado y fechado áng. inf. izdo: A.S.A.R Serma. Sra. Yfanta/DªYsabel/G. Soubrier./1896.

Óleo sobre lienzo.
64 x 40 cms.
Firmado áng. inf. dcho: MPicolo

Óleo sobre lienzo.
56,5 x 45 cms.
Firmado áng. inf. izdo: Ferrer y Miró.

Óleo sobre tabla.
24 x 33 cms.
Firmado áng. inf. izdo: J. PALLARES ALLUSTANTE

Acuarela sobre papel.
35 x 25 cms.
Firmado y fechado áng. inf. dcho: F. Morell/1883.

Óleo sobre lienzo
38,5 x 64,2 cms.
Firmado y fechado áng. inf. izdo: U. Checa/1883.
Pintado en 1883.

Exposiciones:
Madrid, Museo Ulpiano Checa, 2006-2015 (en depósito), Catálogo general del Museo Ulpiano Checa, pág.125, cat. 93 (ilustrado en color).

Comienza su formación artística en 1873 en Madrid, en la Escuela de Artes y Oficios y continúa sus estudios, en 1876, en la Escuela Superior de Pintura de la Academia de Bellas Artes de San Fernando bajo las directrices de Federico de Madrazo, Alejandro Ferrant, Manuel Domínguez y Pablo Gonzalvo.
El año de nuestra obra, Checa está opositando por una plaza de pensionado en Roma, las pruebas comenzarían el 8 de noviembre de 1883. Nunca antes había estado tan nervioso, ni siquiera cuando ingresó en la Escuela de Artes y Oficios o en la Real Academia. Tuvo que pasar tres pruebas, pero, finalmente, lo consiguió y su nombramiento oficial se publicó el 10 de mayo de 1884. Ya en abril de 1884, con motivo de la exposición de los trabajos de los opositores para conseguir la plaza en Roma, en la revista Iberia se ensalzaba la figura de Checa y el firmante de los artículos llamado Tieppolo comenta:
“...Sr. Checa.-Grandioso. Se ve en este cuadro un verdadero artista; el genio del pintor se retrata en el lienzo: el espectador, por muy profano que sea en la materia, se siente atraído por un impulso interior y no tiene miradas mas que para este artista, que viene a ser el reflejo fiel de los grandes maestros: en él se puede admirar a Fortuny, Pradilla, Casado y otros ciento” “no es un joven que empieza y desea estudiar, sino de un maestro que termina”.
Nuestro lienzo, de este periodo de formación, es un ejemplo magnífico del talento pictórico de Checa y de sus influencias de los grandes maestros como Fortuny. Con la técnica del detalle, nos presenta a una caballería que bajo unos soportales disfrutan de su descanso. La escena se enriquece con un marco incomparable como es la ciudad de Toledo, destacando su arquitectura mudéjar que queda representado por el abside y el campanario y con el colorido que nos ofrece mediante la vegetación que ocupa la parte derecha e izquierda de la composición, respectivamente, toda ella bañada por la luz del sol.

Óleo sobre cartón
16 x 22 cms.
Pintado ca. 1910.

Procedencia:
Testamentaría Joaquín Sorolla, serie B, nº24 y adjudicado a María Sorolla García.
Colección particular.

Exposiciones:
Donostia-San Sebastián, Sorolla en Guipúzcua, Fundación Kutxa, 1992, pág. 339.

Agradecemos a Blanca Pons-Sorolla su importante ayuda en la catalogación de esta obra que será incluida en el catálogo razonado, BPS3816.

Sorolla pasa el verano con su familia en Zarauz pintando maravillosas escenas de playa como la que ofrecemos.
Desde que Isabel II eligiera, años antes, este sitio como lugar de veraneo, muchas de las familias elegantes madrileñas elegían pasar su periodo estival en esta magnífica playa. Zarauz era un sitio más cómodo para pintar debido a que siempre había menos gente y Sorolla podía colocar mejor sus instrumentos, a pie de playa y lograr su único objetivo que era captar mucho mejor las instantáneas que quería mostrar en sus lienzos.
En un pequeño formato, Sorolla, nos muestra una instantánea de la playa de Zarauz en un día gris, típico de los que nos podemos encontrar si visitamos esta playa. Con una técnica impresionista nos presenta, en primer término, a dos mujeres sentadas, que charlan amablemente, junto a dos niños que juegan en la arena, bajo los típicos toldos blancos que se veían por aquellos años en las playas del norte de España. La mirada nos lleva al centro de la composición donde vemos a dos personajes caminando por la orilla y continuamos con unas figuras bañándose en el mar para terminar en el horizonte que queda marcado por las rocas, sin olvidar su interés por mostrarnos el movimiento de las aguas, motivo pictórico en muchas de sus obras.
Además de las tonalidades de grises que predominan la escena y marcan la luz del cuadro, Sorolla utiliza los tonos rosáceos, los puntos de luz se realzan a su vez con los tonos negros y ocres que utiliza en las figuras.
Sorolla, a lo largo de su vida, pintará en Zarauz más de 25 cuadros así como apuntes. Destacan entre otras las siguientes obras: Bajo el toldo, Zarauz (Missouri, Saint Louis Art Museum), Bajo el toldo, playa de Zarauz (Madrid, Museo Sorolla, inv. 887), En la arena, playa de Zarauz (Madrid, Museo Sorolla, inv. 888), María en Zarauz (Madrid, colección particular), El borracho, Zarauz (Madrid, colección particular), Asando sardinas, Zarauz (Madrid, colección particular) y Bebedor de sidra (Madrid, colección particular).

Óleo sobre tabla.
10,3 x 18, 5 cms.
Firmado áng. inf. dcho:Cº. Sainz 87
Pintado en 1887.

Acuarela y ceras sobre papel.
21 x 14 cms.
Firmado e inscrito áng. inf. dcho: D Regoyos/Mercado Ávila.


Con certificado original de Isabel Regoyos, vda. de Beruete, 1975.

Óleo sobre tabla.
38 x 26 cms.
Pintado en 1928.

Bibliografía:
S. Carretero Rebés y D. Bedia Casanueva, Agustín Riancho, Museo de Bellas Artes, Ayuntamiento de Santander, 4 de agosto-20 de septiembre, 1997, pág. 121, fig. 64 (ilustrado).

Exposiciones:
Madrid, Exposición antológica Riancho, 1973, cat. nº43. (etiqueta al dorso).
Bilbao, Banco Santander, 1 al 20 de febrero 1977. (etiqueta al dorso).
Santander, Tres pintores montañeses, 18 de noviembre al 9 de diciembre, 1978.(etiqueta al dorso).
Santander, Tres paisajistas cántabros, Ministerio de Cultura-Dirección provincial, agosto, 1982. (etiqueta al dorso).

Óleo sobre lienzo
80 x 52 cms.
Firmado y fechado áng. sup. dcho: J. Sorolla / 1891.
Pintado en 1891.

Procedencia:
Encargado al autor por los señores Fabregat, que pagaron por el cuadro, en dicho año, 250 pesetas (Nota del cuaderno familiar de Sorolla DA/460).
Sr. Pons Sorolla en 1960.
Colección particular.

Exposiciones:
Madrid 1963 nº 8 (I Centenario del Nacimiento de Sorolla en el Casón del Buen Retiro).

Bibliografía:
Pantorba, Bernardo, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1970, Gráficas Monteverde, Madrid, nº 1246.
Gª Gutiérrez, Fernando: San Francisco Javier. En el arte de España y Oriente, 2005, fig. 145, p. 146.
Blanca Pons-Sorolla y Victor Lorente Sorolla: Epistolarios de Joaquín Sorolla.  III Correspondencia con Clotilde García del Castillo, Anthropos, Barcelona, 2009, carta 19, 6 febrero 1891, p. 38.


Presentamos este lienzo con la imagen de San Francisco Javier, patrón de Navarra, realizada por Joaquín Sorolla en 1891. Es una de las pocas obras de temática religiosa que el pintor realizará durante toda su prolifera carrera . Nos encontramos en su período de formación ya instalado desde 1890 en Madrid, el pintor vive en una casa-estudio que alquila en la Plaza del Progreso, y donde comienza a trabajar para consolidarse como pintor internacional. Cree que viviendo en Madrid es la única manera de conseguirlo y el año de nuestra obra trabaja, fundamentalmente, en la Exposición que se celebrará en Berlín.
Nuestra obra es un ejemplo perfecto para ver las influencias de Velázquez que le acompañarán durante toda su carrera. Desde su primer viaje a Madrid lo descubre en el Museo del Prado, en 1881, y se convierte en su más fiel admirador. Velázquez le guiará en el estudio de la luz y en la pincelada larga. Sobre un fondo oscuro, al gusto de los maestros de la pintura del Siglo XVII, Sorolla nos resalta la figura iluminada desde arriba de San Francisco Javier destacando el rostro y las manos. El pintor nos lo presenta en un retrato de medio cuerpo ocupando casi todo el lienzo dándole rotundidad a su presencia. Aparece representado con un alba y una estola en color rojo, sostiene un crucifijo en una mano que se y la otra hacia arriba que junto con su mirada hacia arriba nos muestra la personalidad del personaje como religioso y su entrega a dios.
Sorolla escribe a Clotilde desde Madrid el 6 de febrero de 1891 y le comenta el encargo de esta obra: “ Hoy me encargan un San Francisco pequeño, o sea media figura, más pequeña que el tamaño natural. Lo he tomado pues siempre 50 duros vienen bien y puedo ganarlos en pocos días...”.
Existen dos dibujos de estudio para la obra que ofrecemos en el Museo Sorolla (fig. 1 y 2). Ambos en un único papel (anverso y reverso con nº de inventario 12241) donde Sorolla representa con carboncillo y pluma a San Francisco Javier.

Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cms. Firmado áng.inf.dcho. Firmado en el reverso. PROCEDENCIA: Galería Nolde, Madrid. Colección particular.

Acuarela sobre papel. 39,5 x 28 cms. Firmado áng.inf.dcho.

Óleo sobre lienzo. 70 x 94 cms. Firmado áng.inf.dcho. Firmado, fechado y titulado en el reverso.

Acuarela sobre papel. 42 x 57 cms. Firmado áng.inf.dcho.

Mixta sobre papel. 24 x 33,5 cms. Firmado y dedicado.

Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cms. Firmado y fechado áng.inf.dcho. Dedicado áng.inf.izq.

Óleo sobre táblex. 54 x 45 cms. Firmado áng.inf.dcho.

Óleo sobre lienzo. 54 x 73 cms. Firmado áng.inf.dcho. PROCEDENCIA: Sala Parés, Barcelona. Colección particular.