Lotes

Acuarela sobre papel.
59 x 43,5 cm.
Firmado áng. inf. dcho: A. Ferrant.

BIBLIOGRAFÍA:
Cien años de la pintura en España y Portugal 1830 - 1930, Ediciones Antiqvaria, Madrid, 1988, tomo II, pág. 397 (ilustrado).

Goauche y tinta sobre papel.
17 x 11 cm.
Firmado y fechado áng. inf. dcho: F. Domingo/1908/Paris dibre
Dedicado a su amigo José Artal.

Óleo sobre cartón postal.
13,8 x 8,8 cm.
Firmado áng. inf. izdo: E. Lucas.

Lápiz sobre papel
15 x 10 cm
Firmado áng. inf. dcho: Regoyos.

Agradecemos a Juan San Nicolás su inestimable ayuda en la catalogación de esta obra.

Tinta sobre papel.
16,6 x 11,2 cm.
Firmado y fechado áng. inf. dcho: J. Cabrinety/1883.

Tinta sobre papel.
13 x 21 cm.
Firmado áng. inf. izdo: R. DOMINGO.

Óleo sobre lienzo.
30 x 50 cm.
Firmado y localizado áng. inf. izdo: M. Obiols/Venecia.

Óleo sobre tabla.
21 x 37 cm.
Firmado y localizado áng. inf. dcho: J. Rodríguez Marín/Sevilla.

Óleo sobre porcelana.
47,5 x 32 cm.
Firmado e inscrito áng. inf. izdo: Cartuja Sevilla/Alorda.

Óleo sobre lienzo.
40 x 62 cm.
Firmado y fechado áng. inf. dcho: E. Ocon/1891.

Óleo sobre lienzo.
38 x 61 cm.
Firmado áng.inf.izdo: Durancamps.

Óleo sobre lienzo.
50 x 64 cm.
Firmado, fechado y localizado áng. inf. izdo: García y Rodríguez/Sevilla 1914.

Pintor sevillano empieza sus estudios de la mano de Eduardo Cano y Manuel Wssel de Guimbarda en la Academia de Bellas Artes de su ciudad. Su obra es reconocida por los paisajes que realiza de Sevilla y pasará su tiempo pintando entre la ciudad y el campo de Alcalá de Guadaira. Nuestra obra es un rincón de Sevilla, sus jardines, y de fondo la Giralda, lo más representativo de la ciudad. La luz, que tan bien conoce desde su niñez, invade nuestra composición, su gusto por el detalle, la vegetación, la arquitectura, las figuras conversando, el burro bebiendo agua y el color, definen nuestra pintura de un realismo natural lleno de vida.

óleo sobre lienzo
46,2 x 55, 3 cm
Firmado áng. inf. dcho: J mir
Pintado en la década de los 30.

Agradecemos al experto en Joaquín Mir, Franscesc Miralles, su ayuda en la catalogación de esta obra.

Pintor español se formaría en el taller de Luis Graner y Antonio Caba. Perteneció al grupo la Colla del Safrá junto con Nonell, Ramón Pichot, Ricard Canals, entre otros. En 1894 obtuvo tercera medalla en la III Exposición de Bellas Artes de Barcelona con el lienzo El huerto del rector. Esta obra fue un éxito absoluto que vino seguido de muchos otros hasta llegar a 1930 donde obtiene la medalla de honor en la Nacional de Madrid. De estos años es la obra que presentamos, se trata de un paisaje lleno de color y de contrastes de luces de su querida Vilanova, querida, pero con cierto desencanto para él en esta última década de su vida. Durante la guerra civil, Mir se encuentra en Vilanova y ayuda a ocultar a sacerdotes y religiosos amigos suyos al tiempo que sufre registros domiciliarios por parte de los milicianos, lo que le lleva a suspender su actividad habitual de salir de campaña por diversas comarcas de Cataluña y teniendo que permanecer en Vilanova. Mir sería detenido días después de la entrada de las tropas nacionalistas en Vilanova por la denuncia de un vecino que le hizo ver a las nuevas autoridades que Mir se había beneficiado de la anterior situación. Finalmente, este desagradable incidente quedaría en un malentendido resuelto por el ministro Ramón Serraño Suñer. En julio de 1939 se marcharía a Gualba regresando en 1940 por el frío invierno donde fallecerá en casa de su hermana días después.
De una carrera exitosa, llena de premios, exposiciones e incluso con una publicación dedicada a él ya en 1931 que publica el conocido promotor de arte, Juan Merli, hay muchas referencias de críticos y personajes relacionados con el mundo del arte que han opinado y han vivido las exposiciones en vida del artista y nos han dejado citas de cómo era y como se veía la obra del pintor en la sociedad del momento, así destacamos:
“No hay ninguna clase de intelectualismo. Todo es fresco, directo y natural” (Rafael Benet, La Veu de Catalunya, 1933).
“Joaquín Mir no se propuso, desde un principio, pintar el aire, ni retener los fenómenos de la luz, ni fijar las sorpresas infinitas del color de las cosas que están en el aire. No se propuso nada. Pintó, sencillamente, sus personales sensaciones del color y la luz. Y como esa sensación no podía contenerse en líneas precisas ni se ajustaba a gradaciones de tono, se entregó enteramente, con un impulso bárbaro de juventud, a crear un mundo deslumbrante” (La Vanguardia, 1934 con motivo de la Exposición de 1934 en la Sala Parés).
“El máximo representante-quizás-del paisajismo español moderno” (El crítico de La Gaceta del Norte).

Óleo sobre lienzo
130 x 97 cm.
Firmado áng. inf. dcho: I. Zuloaga
Pintado en 1930.

Procedencia:
Colección particular.

Exposiciones:
Madrid, Ignacio Zuloaga, Museo Nacional de Arte Moderno, 20 junio - 10 julio 1941.
Barcelona, Ignacio Zuloaga, Sala Argós, 1942.

Bibliografía:
Lafuente Ferrari, E., La Vida y el Arte de Ignacio Zuloaga, Ed. Internacional, San Sebastián, Ed. Mayfe, Madrid, 1950, pág. 243, nº602.

El célebre barítono aparece caracterizado para cantar el papel de “Fígaro” en El barbero de Sevilla, de Rosinni.
Era conocida la fama de Zuloaga como gran pintor y retratista de su época. Recibía numerosos encargos, toda la alta sociedad y personaje ilustre del momento quería ser retratado por nuestro pintor. Su fama internacional le lleva a que le contacte el soprano italiano. Sabemos de la admiración de Titta-Rufo por Zuloaga como pintor y experto en arte, por una carta que le escribe el tenor a Zuloaga en 1928 con motivo de una consulta sobre dos obras de Goya. Su relación continúa y existe correspondencia posterior donde Titta-Rufo se dirige al pintor en agradecimiento y donde hace referencia este retrato.
Zuloaga hizo un estudio para esta obra, dibujo sobre lienzo (Lafuente Ferrari, 1950, pág. 243, nº 603).

Óleo sobre lienzo.
101 x 120,5 cm.
Firmado áng. dcho: E. Chicharro.

EXPOSICIONES:
Venecia, Exposición Internacional de Arte, La bienal de Venecia, 1936-XX, cat. 26, pág. 10 (titulada Nudo).
Con etiqueta en el reverso (titulada Desnudo sobre fondo blanco).


Eduardo Chicharro encuentra su vocación artística siendo un niño, antes de cumplir los ocho años ya encontramos a un Chicharro lleno de talento que no solo dibuja y pinta sino que demuestra aptitudes como escultor trabajando con cualquier barro que encuentra. Pronto combina sus estudios escolares con su formación artística, sabemos que asiste a las clases que daban en el Fomento de las Artes teniendo como maestro a Eduardo Montesinos y a dos destacados pintores del momento Mateos y Balaca. A los quince años ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Carlos de Haes, Alejo Vera, Luis de Madrazo, Jaime Morera y José Moreno Carbonero, frecuentando el estudio de Joaquín Sorolla. Para ampliar sus estudios, viaja como pensionado a Roma, Francia y Holanda. En la Academia destaca rápidamente, siendo, probablemente, el pintor más galardonado de su tiempo. Incansable, pintaba cada día excepto cuando estaba ocupado con otras tareas relacionadas directamente con sus cargos públicos, entre otros, como director de la Academia de Roma, Director General de Bellas Artes, Catedrático de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado o director de dicha Escuela hasta su jubilación.
Eduardo Chicharro se decanta por las corrientes del Realismo Social y el Simbolismo cultivando desde el género del retrato, escenas costumbristas, desnudos hasta temas mitológicos y siendo sus características pictóricas principales el dibujo y el colorido. Para nuestro pintor el dibujo lo es todo, es el cuadro mismo, lo que sitúa a las figuras y configura su perspectiva. Y el color, un elemento importantísimo en sus obras, le apasionan los problemas del color, los juegos, sin fin, del color, los efectos de la luz, que le llevará a ser un estudioso y el pintor colorista por excelencia.
Nuestro cuadro se trata de un ejemplo estupendo del triunfo del Art Noveau en el bello desnudo cargado de una gran sensualidad marcada por la postura de la joven y el erotismo que provoca la perspectiva del pintor.

Óleo sobre cartón.
34 x 22,5 cm.
Firmado y localizado áng. inf. dcho: J. Sorolla B./León.
Inscrito en el reverso: 72 H / ES.

PROCEDENCIA:
Colección del artista.
A su muerte, por herencia a su hija pequeña, Elena Sorolla. Testamentaria de Sorolla serie H, nº 72.
Por herencia a José María Lorente Sorolla, nieto del pintor.
Colección particular, Madrid.

Agradecemos a Blanca Pons- Sorolla su ayuda en la catalogación de esta obra que saldrá publicada en el catalogo razonado con la numeración BPS 3892.

1902, desde su comienzo, es un año intenso de viajes para nuestro pintor, llegará a estar en Granada, Córdoba, Sevilla, Cádiz, Valencia y Buenos Aires para la Exposición Artal en el Salón Wit-com. En León estará antes del verano, es su primera visita a la ciudad y será con su familia. Inmediatamente se enamora de su arquitectura y de su gente, toma apuntes y son pocas las obras que nos encontraremos de León siendo la catedral y el mercado sus protagonistas. Nuestra obra es una de ellas y nos muestra una visión parcial de la parte más llamativa del exterior de la Catedral de León, su fachada occidental donde vemos una de las dos torres góticas que la flanquean, concretamente la que conocemos como Torre del reloj, y parte de su magnífico rosetón. Pintado al aire libre y gracias a la jugosa paleta de color y a las pinceladas rápidas en su movimiento, nos damos cuenta del tiempo y la luz que acompañaba al pintor en ese momento. El Museo Sorolla conserva el interior de la catedral, la fachada del transepto norte.
Hablando de León, no podemos dejar de mencionar su gran obra Aldeanos leoneses de 1907 comprada por Huntington en la exposición de Nueva York de 1909, hoy día en la Hispanic Society of America.

Óleo sobre lienzo. 110 x 110 cm. Firmado y fechado.

Bronce. 28,5 x 18,5 x 9 cm. Firmado.

Acuarela sobre papel. 42,5 x 31 cm. Firmado áng.inf.izq.

Dos acuarelas sobre papel. 64 x 49 cm. cada una. Una firmada y dedicada áng.inf.izq.

Plancha de metal grabado. 26 x 31 cm. Nº.196.

Bronce. 25 x 11 x 9 cm.

Óleo sobre táblex. 60 x 73 cm. Firmado áng.sup.izq.

Bronce. 35,5 x 13 x 12 cm. Firmado.

Tinta sobre papel. 52 x 45 cm. Firmado áng.inf.dcho.

Carboncillo sobre papel. 70 x 30 cm. Firmado y fechado áng.inf.izq. PROCEDENCIA: Sala de arte Alcolea, Madrid. Colección particular.

Bronce. 21 x 15 x 10,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 81 x 100 cm. Firmado y fechado abajo.

Hierro. 118 x 100 x 38,5 cm. Firmado. Ed.9 ej. EXPOSICIONES (alguno de los ejemplares): Barcelona, Galería American Prints, “Josep Moscardó”, rep.col.cat.exp. s/n. cat nº.20.

Rotulador de colores sobre papel. 24 x 33,5 cm. Firmado y fechado áng.sup.izq. Esta obra está registrada en el Archivo Benjamín Palencia con el número: D017/72.

Libro que contiene 20 litografías de Juan Barjola. 33,5 x 45 cm. Firmado y numerado: 136/168. Ediciones de Arte y Bibliofilia.

Óleo sobre lienzo. 81 x 100 cm. Firmado áng.inf.izq.

Óleo sobre lienzo. 46 x 55 cm. Firmado áng.inf.dcho. PROCEDENCIA: Galería Theo, Valencia (etiqueta en el reverso). Colección particular.

Óleo sobre lienzo. 46 x 55 cm. Firmado y fechado áng.inf.dcho. PROCEDENCIA: Galería Theo, Valencia (etiqueta en el reverso). Colección particular.

Óleo sobre cartón. 67 x 36 cm. Firmado áng.inf.dcho. PROCEDENCIA: Jane Dolinger. Por herencia al actual propietario. Agradecemos a la Fundación Guayasamín por confirmar la autenticidad de esta obra.

Bronce. 37,5 x 29 x 33,5 cm. Firmado y fechado. 6 ejemplares. René d’Harnoncourt (1901 - 1968) fue director del MOMA de Nueva York entre 1949 y 1967. PROCEDENCIA: Galería Propac, Madrid. Colección particular. BIBLIOGRAFÍA: Calvin Cannon, Serrano en la década del sesenta, Madrid, 1969, il. b/n p. 116 (Fotografía de René d’Harnoncourt en su casa de Nueva York con la escultura). Fotografía de la escayola: n.º cat. 72-73, il. b/n pp. 118,119 y 120 (fotografía de Pablo Serrano trabajando en la obra), cit. p. 132. Julián Gállego, Pablo Serrano, Artistas Españoles Contemporáneos, Dirección General de Bellas Artes, Madrid, 1971, il. b/n en la solapa de la portada. Fotografía de Pablo Serrano trabajando en la obra. Fotografía de la escayola. Pablo Serrano, «Exposición del escultor Pablo Serrano en Madrid», Arquitectura, año 15, n.º 172, Madrid, abril de 1973, pp. 40-43. il. B/N p. 40. Vista de la exposición celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid en 1973. Manuel Olmedo, «Pablo Serrano», ABC, Sevilla, 25 de junio de 1974, il. b/n p. 15. Julián Gállego, Pablo Serrano, Artistas Españoles Contemporáneos, Dirección General de Bellas Artes, Madrid, 1976, il. b/n en la solapa de la portada. Fotografía de Pablo Serrano trabajando en la obra. Fotografía de la escayola. Eduardo Westerdahl, La escultura de Pablo Serrano, Barcelona, Polígrafa, 1977, n.º cat. 20, il. b/n p. 17, cit. p. 285. Fotografía de Pablo Serrano trabajando en la obra en 1967. Fotografía de la escayola. Agradecemos a Dª.Dolores Durán su ayuda en la catalogación de esta obra.

Tinta sobre papel. 65 x 51 cm. PROCEDENCIA: Galería Propac, Madrid. Colección particular.

Carpeta que contiene seis serigrafías. 35 x 46,5 cm. Firmada la carpeta. Ej.nº29.

Bronce. Fundición, pulido y patinado. 18,4 x 11 x 10 cm. Firmado y numerado: P.A 2/4 (de una edición de 7 ej. numerados). PROCEDENCIA: Galería Punto, Valencia. Colección particular. EXPOSICIONES (alguno de los ejemplares): Madrid, Galería Juana Mordó, 1985. Agradecemos a Dª.Dolores Durán su ayuda en la catalogación de esta obra.

Collage y acuarela sobre papel. 43 x 34 cm. Firmado y fechado: L-C / Cap Martin / 19 avril 55. PROCEDENCIA: Wasart, S.L, Miguel Espel. Colección particular. La autenticidad de esta obra ha sido confirmada por Michel Richard, director de la Fundación Le Corbusier.

Bronce. 33 x 22 x 17,5 cm. Firmado y numerado: E.A 3/4 (de una edición de 8 ej. + 4 E.A). Firma del fundidor: Susse Fondeur Paris. PROCEDENCIA: Galería Theo, Valencia Colección particular (comprado al anterior en 1979). BIBLIOGRAFÍA: Joseph-Émile Muller & Verena Bollmann-Müller, “Lobo. Catalogue raissonné de l’oeuvre sculpté”, 1985. Ed.La Bibliothèque des arts, París, cat.nº.421 y 422.

Serigrafía. 75 x 56. Firmado H.C. (de una edición numerada de 460 ej.).

Aguafuerte y aguatinta. 71,5 x 56,5 cm. (papel). 49,5 x 37,5 cm. (huella). Firmado, fechado y numerado: 4/75.

Litografía. 76 x 61 cm. Firmado y numerado: 74/75.

Litografía. 76 x 56,5 cm. (papel). 71,5 x 51,5 cm. (huella). Firmado y fechado. P.T 4/6.

Litografía. 55,5 x 43,5 cm. Firmado, fechado y numerado 37/75.

Aguafuerte y aguatinta. 75,5 x 56,5 cm. (papel). 49,5 x 32 cm. (huella). Firmado y fechado. P.T.

Serigrafía sobre lienzo. 105 x 78,5 cm. Firmado y numerado: 42/75.