Lots

87 grabados litografiados. (9 sin enmarcar y 10 con el cristal roto). 33 x 24 cm, cada uno.
Pierre-Antoine Poiteau (1766-1854) fue un destacado artista botánico, horticultor y botánico francés. De origen humilde, comenzó como jardinero y se formó en el Muséum national d'Histoire naturelle de París, donde destacó en la ilustración científica. En 1796 viajó a Saint-Domingue para estudiar su flora, recopilando un vasto herbario y numerosas ilustraciones. Posteriormente, desempeñó importantes cargos como botánico real y exploró la flora de Guayana Francesa. Fue autor e ilustrador de influyentes obras como Traité des Arbres Fruitiers y Pomologie Française. Su legado perdura en la botánica y en las 18 especies y el género Poitea que llevan su nombre.

Grabado iluminado a mano. 45,5 x 63 cm (huella), sin marco.
Inscrito: "Hispania: ex archetypo Roderici Mendez Sylvae et variis Relationibus manu scriptis et im hujus Regni, emendatis per Observationes Sociorum Academia Scientiarum qua est Parisiis".

Grabado iluminado a mano. 41 x 54 cm, sin marco.
Mapa de Castilla grabado en cobre e iluminado a mano. Nicolás Sanson, cartógrafo real, es considerado el padre de la cartografía francesa en su edad de oro.
Publicado por Pierre Mariette en el atlas "Carte générales de toutes les parties du monde...."
Paris, 1652-1703.

Grabado iluminado a mano. 50 x 58,5 cm, sin marco.

Grabado iluminado a mano. 51 x 58 cm, sin marco.
Poloniae Regnum ut et Magni Ducatus Lithuaniae.
 

Grabado iluminado a mano. 38,5 x 50 cm (huella) sin marco.
Inscrito: "Catalonia".
Con cartela decorativa, naves surcando el mar, rosa de vientos y escala métrica.
Atlas Mayor, Amsterdam, 1635.

Grabado iluminado a mano. 38,5 x 50 cm.
Inscrito: "Gallaecia Regnum, descripta a F. Fer. Ojea Ord. Praed. et postmodum multis in locis emendata et aucta".
Con escudo de reino, cartela decorativa, naves surcando el mar, rosa de vientos y escala métrica.
Atlas Mayor, Amsterdam, 1635.
 

Grabado iluminado a mano. 55 x 39 cm. Pequeñas faltas.
Inscrito: “Retrato de la Prodigiosísima imagen de Nuestra Señora de la Merced Patrona de Barcelona venerada en su cámara Angelical de su Real Convento de Reds. de dha. ciudad están concedidos 300 días de indulgencia a los que rezasen una Ave Maria”.  
 
El grabado destaca por la representación de la Virgen en la iglesia de la Merced en Barcelona. En su parte inferir en la cartela se muestra el descenso de la Virgen y el Niño en Barcelona para ordenar a Pedro Nolasco la creación de la Orden de la Merced. También aparecen Raimon de Penyafort, que contribuyó a la creación de la Orden mercedaria, y el rey Jaime I el Conquistador, preceptor de Pedro Nolasco.   La escena es única por la detallada representación de Barcelona. Los edificios emblemáticos se sitúan con coherencia y se respetan sus morfologías arquitectónicas. Se destacan las torres de Santa Catalina, Santa María del Mar, el Mirador del Rey Martí, la catedral, San Francisco y Santa María del Pino, junto con el castillo de Montjuic y la Creu Cuberta, elementos clave de la iconografía urbana de Cataluña en los siglos XVI-XVIII.

Aguafuerte. 50 x 38 cm.
El "Real Picadero de Carlos IV".

Grabado. 40,5 x 46 cms. (Impresión posterior). 

Grabado. 14,5 x 44 cm, huella.
"Les delices de L'Espagne et du Portugal ou lón voit une description exacte des antiquitez (sic) ,provinces, montagnes...". Juan Alvarez de Colmenar (seudónimo "Chez Francois L'Honoré et fils").
Vista de Barcelona con leyenda de los 23 puntos de interés de dicha ciudad.
 

Dos litografías iluminadas. 35 x 50 cm (huella), cada uno.

Dos aguafuertes. 51 x 27,5 cm (huella). 25,3 x 31,5 cm y 21,2 x 27,5 cm (huella). 25,2 x 31,5 cm.
Dos aguafuertes adheridos a otro papel. 23,5 x 14,5 cm y 23,3 x 14 cm; 27 x 36,5 cm (totales).

PIERRE AUDOUIN (1768- 1822)
Las Meninas
Grabado. 57 x 45 cm.
 
FERNANDO SELMA (1752- 1810)
Endymion Porter y Anton Van Dyck
Grabado. 39 x 41 cm (huella). 45 x 63 cm.
 
FERNANDO SELMA (1752-1810)
Aparición de la Virgen a San Ildefonso
Grabado. 64 x 50 cm (huella).  79 x 59,5 cm.
 
JOAQUÍN BALLESTER Y BALLESTER (1740-1808)
Cristo muerto sostenido por un ángel
Grabado. 54,5 x 54 cm (huella). 72 x 54,5 cm.
 
FRANCISCO MUNTANER Y MONER (1743- 1805)
Aparición de la Virgen a San Bernardo
Grabado. 66 x 48,5 cm (huella). 76,5 x 60 cm.
 
FERNANDO SELMA (1752-1810)
Virgen del Pez de Rafael
Grabado. 46 x 34 cm (huella). 78 x 60 cm.

Cuatro xilografías coloreadas. 18,5 x 13 cm, cada una, sin marco.

Dos grabados. 45 x 56,5 cm, cada uno.

Grabado iluminado a mano. 32 x 26 cm (huella); 48,5 x 38,5 cm (totales), sin marco.
Voyage pittoresque et historique de l'Espagne, Alexandre de Laborde (1773-1842).

Grabado iluminado a mano. 29,5 x 40,5 cm (huella), sin marco.
"Combat entre les Fregates hollandaises le Castor, Capitaine P. Melvil et la Briele, Capitaine G. Oorthuis; et les Fregates Anglaises la Flore, Capitaine Wm P. Williams et le Crescent, Capitaine Th. Pakenham, qui s´est donné le 30me Mai 1781 à la hauteur de Cap. St. Marie"

Grabado iluminado a mano. 33,5 x 42 cm (huella) 44,5 x 56,5 cm (totales), sin marco.
Voyage pittoresque et historique de l'Espagne, Alexandre de Laborde (1773-1842).
 

Grabado iluminado a mano. 22 x 25,5 cm (huella); 40 x 50 cm (totales), sin marco.
Voyage pittoresque et historique de l'Espagne, Alexandre de Laborde (1773-1842).

Miniatura. 20 x 14,5 cm.

Lápiz y clarión sobre papel azulado adherido a otro papel. 20,5 x 23,5 cm.

Sanguina sobre papel adherido a cartón. 23 x 33,5 cm.
Inscrito en el ángulo superior derecho: "68".

Lápiz y aguada sobre papel. 21 x 16,5 cm, sin marco.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo: "R".

Aguada y acuarela sobre papel tostado adherido a parcialmente a otro papel. 58,5 x 46 cm.
Faltas.

Lápiz negro sobre papel adherido a cartulina. 20 x 11,5 cm.
Con firma en el ángulo inferior derecho: "R. Weis".
 
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA:
Sánchez Díez, Carlos, Dibujos de Rosario Weiss en la Colección Lázaro. Fundación Lázaro Galdiano, 2015, p. 168 núm. 56, p. 171 números57 y 58, p. 234, números 98 y 99, p. 271. Núm 128.
 
Podemos relacionar este dibujo con otros estudios de árboles y paisaje realizados por Rosario Weiss inspirados quizás en las estampas de Jules Coignet (1798-1860).  En las orillas de este torrente de agua de un arroyo hay una detallada y variada representación de plantas, rocas. Con una graduación a nivel de acabado en los diferentes planos para conseguir el efecto de profundidad, con un detalle y contraste en los primeros planos que se van desvaneciendo hacia el fondo para crear un efecto atmosférico.
 

Lápiz sobre papel. 23 x 29,8 cm, sin marco.
Inscrito y fechado en el ángulo inferior izquierdo: "Mounnes, 1855"

Tinta y aguada sobre papel adherido a otro papel o cartón. 24 x 46 cm.
Inscrito en el ángulo inferior derecho "122" e inscrito: "mapa de las inmediaciones de la Plaza de Chaves y de su comunicación con la de Monterey. Los numerosos que están junto al nombre de los lugares denotan sus vecinos".

Tinta y acuarela sobre papel. 32 x 48 cm.

Tinta, aguada y gouache sobre papel. 665 x 48,3 cm.
Firmado y fechado en 1806.
En el reverso inscrito a tinta en el marco: "Vicelio Brunito"?.

Lápiz sobre papel adherido a cartón. 25,5 x 19,2 cm.
Firmado, fechado y localizado en el ángulo inferior izquierdo: "F. de M., Roma, 4 enero de 1840".
Firmado y dedicado en el ángulo inferior derecho: "Al Sr. Conde de la Unión, su afectuoso amigo Fed. de Madrazo".
 
Dibujo firmado, fechado y dedicado por Federico de Madrazo en Roma, el 4 de enero de 1840, durante su estancia en la ciudad entre 1839 y 1842. Durante este período, Madrazo estableció contacto con destacados artistas italianos y mantuvo una relación con Johann Friedrich Overbeck, miembro del grupo de los nazarenos alemanes. De su estancia en Roma se conservan diversos dibujos en los que capturó con gran detalle los tipos y trajes típicos italianos, reflejando su interés por el costumbrismo y la tradición pictórica del momento.

Lápiz, tinta, aguada y gouache sobre papel. 25 x 38,5 cm.
Firmado: "Villaamil.
Inscrito: “cuaderno 6 y estampa “1”.
 
Dibujo del cuaderno 6º estampa 1º, del Tomo I La España Artística y Monumental: Vistas y Descripción de los Sitios más Notables de España. Se representa una vista de Toledo a orillas del río Tajo, tomada desde el Puente de Alcántara con el Alcázar y el Convento de la Concepción francisca.
 
PROCEDENCIA:
Colección de Gaspar de Remisa y Miarons Bres y Querol, primer marqués de Remisa.
 
Importante colección de cinco dibujos procedentes de la colección de Gaspar de Remisa y Miarons Bres y Querol, primer marqués de Remisa.
El primer marqués de Remisa fue una figura clave en el mundo financiero del siglo XIX y uno de los banqueros más influyentes de su tiempo, acumulando una de las mayores fortunas de la época. Fue director general del Tesoro y su pasión por el arte lo llevó a conformar una valiosa colección pictórica, reflejo de su refinado gusto y mecenazgo.
Hombre cultivado y comprometido con la cultura llegó a presidir el Liceo Artístico y Literario de Madrid. Su interés por la fotografía lo llevó a donar al Liceo el primer daguerrotipo conocido en España, facilitando el acceso a esta innovadora técnica a la comunidad artística de la época. En 1839, algunos de sus socios lograron capturar imágenes mediante este procedimiento, gracias a su generosa contribución.
 
Como mecenas, apoyó a destacados artistas, entre ellos el paisajista Genaro Pérez Villaamil, y patrocinó la publicación de La España Artística y Monumental: Vistas y Descripción de los Sitios más Notables de España. Esta obra, enriquecida con ilustraciones de Pérez Villaamil, incluyó también dibujos y acuarelas de reconocidos artistas como José Domínguez Bécquer, Valentín Carderera y Cecilio Pizarro.

Lápiz, tinta, aguada y gouache sobre papel. 31 x 39 cm.
Firmado: "Villaamil".
Inscrito: "1r tomo. 3r cuaderno estampa nº1.
En el reverso inscrito en el reverso a lápiz: 59 x 49 cm y otra inscripción ilegible.
 
Dibujo del cuaderno 1º estampa 2º, del Tomo II La España Artística y Monumental: Vistas y Descripción de los Sitios más Notables de España, con la vista de la claustrilla de Santa María de las Huelgas en Burgos.
 
PROCEDENCIA:
Colección de Gaspar de Remisa y Miarons Bres y Querol, primer marqués de Remisa.
 
Importante colección de cinco dibujos procedentes de la colección de Gaspar de Remisa y Miarons Bres y Querol, primer marqués de Remisa.
El primer marqués de Remisa fue una figura clave en el mundo financiero del siglo XIX y uno de los banqueros más influyentes de su tiempo, acumulando una de las mayores fortunas de la época. Fue director general del Tesoro y su pasión por el arte lo llevó a conformar una valiosa colección pictórica, reflejo de su refinado gusto y mecenazgo.
Hombre cultivado y comprometido con la cultura llegó a presidir el Liceo Artístico y Literario de Madrid. Su interés por la fotografía lo llevó a donar al Liceo el primer daguerrotipo conocido en España, facilitando el acceso a esta innovadora técnica a la comunidad artística de la época. En 1839, algunos de sus socios lograron capturar imágenes mediante este procedimiento, gracias a su generosa contribución.
 
Como mecenas, apoyó a destacados artistas, entre ellos el paisajista Genaro Pérez Villaamil, y patrocinó la publicación de La España Artística y Monumental: Vistas y Descripción de los Sitios más Notables de España. Esta obra, enriquecida con ilustraciones de Pérez Villaamil, incluyó también dibujos y acuarelas de reconocidos artistas como José Domínguez Bécquer, Valentín Carderera y Cecilio Pizarro.

Lápiz, tinta y acuarela sobre papel. 22,5 x 24 cm.
Inscrito en el ángulo inferior derecho: “Nº14” y titulado.
Inscrito en el passpartú: “Burgos. Sala de Capitulo del Real Monasterio de Nuestra Sra. De las Huelgas”.
En el reverso inscrito a tinta: “Vista de la sala de Capitulo tomada desde la tarima del altar q. hay en fondo/tarima del altar y sirve de enterramiento de las abadesas”/ “faltan los tapices y los cuadros.
 
 PROCEDENCIA:
Colección de Gaspar de Remisa y Miarons Bres y Querol, primer marqués de Remisa.
 
Importante colección de cinco dibujos procedentes de la colección de Gaspar de Remisa y Miarons Bres y Querol, primer marqués de Remisa.
El primer marqués de Remisa fue una figura clave en el mundo financiero del siglo XIX y uno de los banqueros más influyentes de su tiempo, acumulando una de las mayores fortunas de la época. Fue director general del Tesoro y su pasión por el arte lo llevó a conformar una valiosa colección pictórica, reflejo de su refinado gusto y mecenazgo.
Hombre cultivado y comprometido con la cultura llegó a presidir el Liceo Artístico y Literario de Madrid. Su interés por la fotografía lo llevó a donar al Liceo el primer daguerrotipo conocido en España, facilitando el acceso a esta innovadora técnica a la comunidad artística de la época. En 1839, algunos de sus socios lograron capturar imágenes mediante este procedimiento, gracias a su generosa contribución.
 
Como mecenas, apoyó a destacados artistas, entre ellos el paisajista Genaro Pérez Villaamil, y patrocinó la publicación de La España Artística y Monumental: Vistas y Descripción de los Sitios más Notables de España. Esta obra, enriquecida con ilustraciones de Pérez Villaamil, incluyó también dibujos y acuarelas de reconocidos artistas como José Domínguez Bécquer, Valentín Carderera y Cecilio Pizarro.
 

Lápiz, tinta y acuarela sobre papel. 22,5 x 24 cm.
Localizado y fechado en el ángulo inferior izquierdo: “Zamora, 21 Agosto 1836” e inscrito “Nº24”
Inscrito en el paspartú: Zamora. Santa María Magdalena antigua iglesia de Templarios”.
En el reverso, localizado: “St María Magdalena antigua iglesia de Templarios“ y firmado: V. Carderera”.
En el el reverso con etiqueta adherida al marco.
 
Dibujo de La Iglesia de la Magdalena, en Zamora. Primero de la Orden del Temple, y después de la de San Juan de Jerusalén, que fue utilizado por Villaamil como base la realización de la estampa incluida en el Tomo II, cuadernos 3º, estampa 1; recogida en el tomo II de La España Artística y Monumental: Vistas y Descripción de los Sitios más Notables de España.
 
PROCEDENCIA:
Colección de Gaspar de Remisa y Miarons Bres y Querol, primer marqués de Remisa.
 
Importante colección de cinco dibujos procedentes de la colección de Gaspar de Remisa y Miarons Bres y Querol, primer marqués de Remisa.
El primer marqués de Remisa fue una figura clave en el mundo financiero del siglo XIX y uno de los banqueros más influyentes de su tiempo, acumulando una de las mayores fortunas de la época. Fue director general del Tesoro y su pasión por el arte lo llevó a conformar una valiosa colección pictórica, reflejo de su refinado gusto y mecenazgo.
Hombre cultivado y comprometido con la cultura llegó a presidir el Liceo Artístico y Literario de Madrid. Su interés por la fotografía lo llevó a donar al Liceo el primer daguerrotipo conocido en España, facilitando el acceso a esta innovadora técnica a la comunidad artística de la época. En 1839, algunos de sus socios lograron capturar imágenes mediante este procedimiento, gracias a su generosa contribución.
 
Como mecenas, apoyó a destacados artistas, entre ellos el paisajista Genaro Pérez Villaamil, y patrocinó la publicación de La España Artística y Monumental: Vistas y Descripción de los Sitios más Notables de España. Esta obra, enriquecida con ilustraciones de Pérez Villaamil, incluyó también dibujos y acuarelas de reconocidos artistas como José Domínguez Bécquer, Valentín Carderera y Cecilio Pizarro.
 

Lápiz, tinta y aguada sobre papel. 25 x 19,3 cm.
Firmado: “Villaamil”.
Inscrito: “tomo 3ro cuaderno 3ro 1ra estampa/nº9 3me volumen”/ “Nº9 le dessain doit être appuyé en litographie par Mrs. Matmen et Bayot et les épreuves d´essai remises à l´administration le 28 novembre 1844. Il est accompagné d´un détail du maître hôtel en bois doré, et la lithographie. Firmado: “Villaamil” / “M. Mathieu est prié de prévenir M Azuarez (?), 18 rue neuve St. Georgraf (?), Quand il aura prêté les pierres et avant de procéder à leur tirage. M Azuarez(?) Se tiendra accompagné de M. Lopez à leur sommeil pour approuver les tites pierres. M. Mathieu est aussi prié de remettre à l'administration, avec les épreuves définitives originaux et les détails qui les accompagnent evitant ainsi tout retard dans la publication et pour mettre le bord à tirer et a payer”.
Inscrito en el paspartú: “Illescas (Toledo) Altar Mayor de Santa María".
 
Dibujo del cuaderno 3º estampa 1º, del Tomo III La España Artística y Monumental: Vistas y Descripción de los Sitios más Notables de España, con la vista interior de la Iglesia de Santa María de Illescas.
 
PROCEDENCIA:
Colección de Gaspar de Remisa y Miarons Bres y Querol, primer marqués de Remisa.
 
Importante colección de cinco dibujos procedentes de la colección de Gaspar de Remisa y Miarons Bres y Querol, primer marqués de Remisa.
El primer marqués de Remisa fue una figura clave en el mundo financiero del siglo XIX y uno de los banqueros más influyentes de su tiempo, acumulando una de las mayores fortunas de la época. Fue director general del Tesoro y su pasión por el arte lo llevó a conformar una valiosa colección pictórica, reflejo de su refinado gusto y mecenazgo.
Hombre cultivado y comprometido con la cultura llegó a presidir el Liceo Artístico y Literario de Madrid. Su interés por la fotografía lo llevó a donar al Liceo el primer daguerrotipo conocido en España, facilitando el acceso a esta innovadora técnica a la comunidad artística de la época. En 1839, algunos de sus socios lograron capturar imágenes mediante este procedimiento, gracias a su generosa contribución.
 
Como mecenas, apoyó a destacados artistas, entre ellos el paisajista Genaro Pérez Villaamil, y patrocinó la publicación de La España Artística y Monumental: Vistas y Descripción de los Sitios más Notables de España. Esta obra, enriquecida con ilustraciones de Pérez Villaamil, incluyó también dibujos y acuarelas de reconocidos artistas como José Domínguez Bécquer, Valentín Carderera y Cecilio Pizarro.
 

Lápiz, tinta sepia y aguada sobre papel verjurado. 16,5 x 11 cm (huella del dibujo), 23,8 x 17,4 cm (medidas totales).
 
José Camarón, es considerado uno de los artistas valencianos más destacados de la segunda mitad del siglo XVIII. Hijo del escultor barroco Nicolás Camarón, inició su formación en el taller de su padre y continuó sus estudios con su tío, Eliseo Bononat, pintor de miniaturas. Posteriormente, amplió su aprendizaje en Valencia y Madrid, donde se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1754 regresó a Valencia, y en 1768 fue uno de los fundadores de la Academia de San Carlos, institución en la que desempeñó diversos cargos, desde director de pintura en 1790 hasta director general entre 1796 y 1801.
 
Camarón fue un pintor prolífico que dominó múltiples técnicas y géneros. Su obra abarcó desde la pintura religiosa hasta escenas de género de gran colorido y elegancia, características del rococó español. Estas últimas, en particular, han sido comparadas con las de Antonio Carnicero y Luis Paret y Alcázar. Dentro de su producción religiosa, destacan dos importantes series: los veinte retablos realizados entre 1781 y 1783 para la Catedral de Valencia y las pinturas encargadas para San Francisco el Grande en Madrid entre 1788 y 1789.
 
Además de su labor pictórica, fue un destacado dibujante y grabador. Produjo numerosos dibujos tanto para composiciones pictóricas como para ilustraciones de grabados. Algunas de sus series más célebres incluyen los veinticinco dibujos para Vida, grandeza y muerte del Glorioso Patriarca San José y las treinta y una estampas para la edición del Quijote de José Pellicer.
 
Los tres dibujos que presentamos, se pueden comparar con los el álbum de dibujos conservado en la Biblioteca Nacional, de temática diversa sobre la vida de unos Santos (Ver https://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000173202;jsessionid=3703E51B3C7124BCBF6C91ADF29E461C

Lápiz, tinta sepia y aguada sobre papel verjurado. 16,5 x 11 cm (huella del dibujo), 23,8 x 17,4 cm (medidas totales).
 
José Camarón, es considerado uno de los artistas valencianos más destacados de la segunda mitad del siglo XVIII. Hijo del escultor barroco Nicolás Camarón, inició su formación en el taller de su padre y continuó sus estudios con su tío, Eliseo Bononat, pintor de miniaturas. Posteriormente, amplió su aprendizaje en Valencia y Madrid, donde se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1754 regresó a Valencia, y en 1768 fue uno de los fundadores de la Academia de San Carlos, institución en la que desempeñó diversos cargos, desde director de pintura en 1790 hasta director general entre 1796 y 1801.
 
Camarón fue un pintor prolífico que dominó múltiples técnicas y géneros. Su obra abarcó desde la pintura religiosa hasta escenas de género de gran colorido y elegancia, características del rococó español. Estas últimas, en particular, han sido comparadas con las de Antonio Carnicero y Luis Paret y Alcázar. Dentro de su producción religiosa, destacan dos importantes series: los veinte retablos realizados entre 1781 y 1783 para la Catedral de Valencia y las pinturas encargadas para San Francisco el Grande en Madrid entre 1788 y 1789.
 
Además de su labor pictórica, fue un destacado dibujante y grabador. Produjo numerosos dibujos tanto para composiciones pictóricas como para ilustraciones de grabados. Algunas de sus series más célebres incluyen los veinticinco dibujos para Vida, grandeza y muerte del Glorioso Patriarca San José y las treinta y una estampas para la edición del Quijote de José Pellicer.
 
Los tres dibujos que presentamos, se pueden comparar con los el álbum de dibujos conservado en la Biblioteca Nacional, de temática diversa sobre la vida de unos Santos (Ver https://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000173202;jsessionid=3703E51B3C7124BCBF6C91ADF29E461C
 

Lápiz, tinta sepia y aguada sobre papel verjurado. 16,5 x 11 cm (huella del dibujo), 23,8 x 17,4 cm (medidas totales).
 
José Camarón, es considerado uno de los artistas valencianos más destacados de la segunda mitad del siglo XVIII. Hijo del escultor barroco Nicolás Camarón, inició su formación en el taller de su padre y continuó sus estudios con su tío, Eliseo Bononat, pintor de miniaturas. Posteriormente, amplió su aprendizaje en Valencia y Madrid, donde se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1754 regresó a Valencia, y en 1768 fue uno de los fundadores de la Academia de San Carlos, institución en la que desempeñó diversos cargos, desde director de pintura en 1790 hasta director general entre 1796 y 1801.
 
Camarón fue un pintor prolífico que dominó múltiples técnicas y géneros. Su obra abarcó desde la pintura religiosa hasta escenas de género de gran colorido y elegancia, características del rococó español. Estas últimas, en particular, han sido comparadas con las de Antonio Carnicero y Luis Paret y Alcázar. Dentro de su producción religiosa, destacan dos importantes series: los veinte retablos realizados entre 1781 y 1783 para la Catedral de Valencia y las pinturas encargadas para San Francisco el Grande en Madrid entre 1788 y 1789.
 
Además de su labor pictórica, fue un destacado dibujante y grabador. Produjo numerosos dibujos tanto para composiciones pictóricas como para ilustraciones de grabados. Algunas de sus series más célebres incluyen los veinticinco dibujos para Vida, grandeza y muerte del Glorioso Patriarca San José y las treinta y una estampas para la edición del Quijote de José Pellicer.
 
Los tres dibujos que presentamos, se pueden comparar con los el álbum de dibujos conservado en la Biblioteca Nacional, de temática diversa sobre la vida de unos Santos (Ver https://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000173202;jsessionid=3703E51B3C7124BCBF6C91ADF29E461C

Óleo sobre tabla. 48 x 71,3 cm.

Óleo sobre tabla. 88 x 48,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 81 x 59 cm.
En el reverso inscrito en el bastidor a lápiz y etiqueta de colección.

Óleo sobre lienzo. 97,5 x 76 cm.
 
La Virgen del Sagrario es la patrona de la ciudad de Toledo y una de las advocaciones marianas más veneradas de España. Su imagen, resguardada en la Santa Iglesia Catedral Primada, ha sido objeto de profunda devoción desde la Edad Media. Representada tradicionalmente como una talla gótica de la Virgen con el Niño, su iconografía ha inspirado numerosas interpretaciones artísticas a lo largo de los siglos.
 
La Virgen aparece entronizada, ataviada con un rico manto bordado en oro. Sostiene al Niño Jesús, quien bendice con la mano derecha mientras sujeta un orbe en la izquierda, símbolo de su soberanía universal. Los detalles minuciosos del vestido y la corona de la Virgen sugieren una posible inspiración en la orfebrería y la imaginería religiosa toledana, vinculada a la veneración de la imagen original custodiada en la Catedral de Toledo.

Óleo sobre lienzo. 70,5 x 55 cm.
Inscrito en el ángulo superior derecho: "S. Pedro".
En el reverso con etiqueta inscrita: "88".

Óleo sobre lienzo. 54 x 43 cm.

Óleo sobre lienzo. 66 x 112 cm.

Óleo sobre lienzo. 97 x 74 cm.
Con marco antiguo en madera tallada y dorada.

Óleo sobre lienzo. 100 x 85 cm.