Lotes

Óleo sobre lienzo. 58 x 48 cm.
En el reverso con etiqueta e inscrito en el bastidor: "Tournier". 

Óleo sobre lienzo. 30,5 x 22,5 cm.

 Óleo sobre lienzo. 62 x 48 cm.

Óleo sobre lienzo. 59 x 39,5 cm.
Inscrito en el bastidor a tinta: "11536".

Óleo sobre lienzo. 38 x 46,5 cm.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Sin marco.

Óleo sobre lienzo. 32 x 40 cm.
En el reverso con etiqueta de colección inscrita a tinta: "Sr 6 Marqués 1/9166".

Óleo sobre lienzo. 91 x 70 cm.
En el reverso inscrito a tinta: "Jose Boya, año 1820 dia 9 de Junio".

Óleo sobre lienzo. 84,5 x 76 cm.
Firmado y fechado: "Fernz pinxit an 1831"
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Doña Ángela Moret.
Antigua colección de los Marqueses de Moret.
Por descendencia a los actuales propietarios.
 
EXPOSICIÓN:
Exposición de pinturas españolas de la primera mitad del siglo XIX.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de la exposición de pinturas españolas de la primera mitad del siglo XIX. Sociedad española de Amigos del Arte, nº 78. 
 Museum revista mensual de arte español antiguo y moderno y de la vida artística contemporánea, pág. 30. https://ddd.uab.cat/pub/museum/museum_a1916-1917v5n3.pdf
 

Óleo sobre lienzo. 84,5 x 76 cm.
Firmado y fechado: "Fernz pinxit an 1831".
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Doña Ángela Moret.
Antigua colección de los Marqueses de Moret.
Por descencia a los actuales propietarios.
 
EXPOSICIÓN:
Exposición de pinturas españolas de la primera mitad del siglo XIX.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de la exposición de pinturas españolas de la primera mitad del siglo XIX. Sociedad española de Amigos del Arte, nº 78. 
 Museum revista mensual de arte español antiguo y moderno y de la vida artística contemporánea, pág. 30. https://ddd.uab.cat/pub/museum/museum_a1916-1917v5n3.pdf
 

Óleo sobre lienzo. 37 x 50 cm.
En la grupa del caballo inscrito H bajo corona.
 
PROCEDENCIA:
Palacio Escoto, Valencia.

Óleo sobre lienzo. 127 x 96 cm.
En el reverso con etiqueta de la Junta Delegada de Incautación, número de inventario "3358", etiqueta inscrita a tinta "Inés" e inscrito "F.2891" y "1857".
 
Obra recogida en las Actas de incautación del Comité Provincial de Investigación (JTA_0159), pág. 2, "Retrato de señora con traje azul 3357" y recogida en el archivo Arbaiza con la signatura digital "ARB-MP-02899".
 

Dos aguadas opacas sobre una base grabada adheridas a una tabla. 30,5 x 24,5 cm, cada una.

Óleo sobre lienzo. 108 x 124 cm.

Óleo sobre tabla. 29 x 28,5 cm.
En el reverso con etiqueta de la Sociedad de Amigos del Arte, Exposición de Floreros y Bodegones en la Pintura Española de 1935, nº 150.
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de los Marqueses de Moret.
Por descendencia a los actuales propietarios.
 
BIBLIOGRAFÍA:
CAVESTANY, Julio: "Floreros y Bodegones en la Pintura Española". Madrid, 1936- 40, pág. 102 y 169, nº 150.
SÁNCHEZ LÓPEZ, Andrés: "Floreros y Bodegones en la Pintura Española". Madrid, 2006, pág. 502 (como obra no localizada pero documentada).
 
Benito Espinós, fue el pintor más sobresaliente de toda la pintura de flores valenciana de la segunda mitad del siglo XVIII. Se formó junto a su padre José Espinós, pintor y grabador de láminas. Estudio en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En 1783, fue premiado por la Academia de San Carlos por el diseño para una colcha, encargo de Carlos III. En 1784, fue nombrado primer director de la Escuela de Flores y Ornatos donde permaneció hasta 1814-15, año que pudio su jubilación por enfermedad. Realizó varios viajes a Madrid, en 1788 y 1802, y regaló a Carlos IV cinco pinturas de tema floral.
 
Obra expuesta en la exposición de floreros y bodegones de 1936, y conservada hasta ahora en una colección particular. Es, sin duda, un estudio de flores de delicada factura, dispuesto sobre un fondo de paisaje con una composición equilibrada. Con una pincelada suelta y un magnifico juego lumínico el pintor va disponiendo las distintas flores: rosas, lirios, anémonas…Son habituales en la producción de Espinós, los estudios de flores realizados al óleo que pudieron servir para el estudio de flores de sus discípulos en las que el pintor nos transmite toda la frescura y la inmediatez en la ejecución como si se tratara de una instantánea tomada directamente del natural.
 

Óleo sobre cobre. 23,5 x 15,5 cm.
En el reverso inscrito a tinta: "Antonino a Martínez".
Inscrito en el reverso, "Antonino a Martínez", podría tratarse del pintor Antonio Martínez (Huesca, 1750- Madrid, 1798). Artífice platero, fundador de la Escuela de Platería en 1778. Se formó en Zaragoza, junto al pintor José Luzán y posteriormente en la Academia de San Fernando de Madrid.

Cinco óleos sobre lienzo. 85,5 x 98,5 cm.
En el reverso de los lienzos inscritos aleatoriamente: "C.S. 1803", "MULETTI FELICE PRIMO", "F.M" Y "F.M"

Óleo sobre lienzo. 80 x 53 cm.
 
Pintor valenciano, hijo del escultor Francisco y hermano de Ignacio. Es uno de los pintores más destacados de la pintura valenciana. En 1752, junto a su hermano, fundó la Academia de Santa Bárbara, que en 1768, bajo la protección de Carlos III pasaría a ser la Real Academia de San Carlos, de la que fue director perpetuo. En 1754, fue nombrado Académico de mérito de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
La Eduación de la Virgen fue un tema relevante en el arte cristiano, inspirado en los evangelios apócrifos. Vergara, nos situa en un interior a San Joaquín y la Virgen niña lectora recibiendo su educación. Obra de delicada factura probablemente fechada entre 1760-1790, años en los que la pintura de Vergara evoluciona a un cromatismo más luminoso de tonos claros y verdosos. Detacamos los detalles del delantal de la Virgen, así como el peculiar tratamiento de los rostros de formas ovaladas y mirada fija tan característicos del pintor.

Óleo sobre lienzo. 34,5 x 165,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 84 x 63 cm.

Dos óleos sobre lienzo. 61 x 81,5 cm, cada uno.

Óleo sobre lienzo. 118 x 92 cm.
En el reverso inscrito a tinta: "Davila Armero Chavarri".

Óleo sobre lienzo. 86 x 11 cm.
Con marco antiguo en madera tallada policromada y parcialmente dorada.

Óleo sobre lienzo. 62,3 x 81,4 cms.
Sin marco.
Firmado: "M. Buissery D´engaliere".
En el reverso del bastidor número inscrito.

Grabado iluminado a mano. 35 x 47,5 cm. Sin marco.
"Theatrum Orbis Terrarum" o "Novus Atlas". Amsterdam, 1653.

Grabado iluminado a mano. 39 x 49 cm. Sin marco.
"Theatrum Orbis Terrarum" o "Novus Atlas". Amsterdam, 1653. 
 

Grabado iluminado a mano. 38, 5 x 49 cm.

Acuarela sobre papel adherido a cartón. 31,5 x 22 cm.
 
PROCEDENCIA:
Fernando Ruiz de Apodaca, nieto del último Virrey de Nueva España.
Pedro Vinde, anunciadas en sus catálogos especialmente en nº18: Biblioteca de Ultramarina.
Colección particular Madrid.
 
Probablemte se pueda relacionar con alguno de los artistas de la expedición Malaspina.

Grabado iluminado a mano. 35,5 x 25 cm, cada uno.
Colección de 100 estampas representando diferentes naciones de Levante.
 

Grabado entelado y dobaldo en una carpeta de piel verde. 16 x 55 cm.
Firmado por Aragón (Ildefonso)
Inscrito: "Vista de la Plaza de Manila capital de las Islas Filipinas desde el Campo de Bagumbayan ó Frente de Tierra, año 1818. Que da al Público el Yllustre Ayuntamiento de la M.N. y leal Ciudad de Manila. Impreso por el Depósito Topográfico de Manila el 15 de Octubre de 1820". 
 
PROCEDENCIA:
Fernando Ruiz de Apodaca, nieto del último Virrey de Nueva España.
Pedro Vinde, anunciadas en sus catálogos especialmente en nº18: Biblioteca de Ultramarina.
Colección particular Madrid.
 
Se adjunta varios textos impresos:
1.- Estados de la población de Filipinas correspondiente al año de 1818.
2.- Mismo ejemplar pero con los estados extendidos.
3.- Ildefonso de Aragón. Descripción geográfica y topográfica de la Isla de Luzón. Manila, 1819. Con mapa plegado de la ciudad de Manila.
4.- Ildefonso de Aragón. Provincia de Tondo. Manila, 1819. Con mapa plegado de la provincia.
5.- Ildefonso de Aragón. Provincia de Bulacan. Manila, 1819. Con mapa plegado de la provincia.
6.- Ildefonso de Aragón. Provincia de Pampanga. Manila, 1819.
7.- Ildefonso de Aragón. Provincia de Pangasinan. Manila, 1819. Con mapa plegado de la provincia.
 
 
 

Grabado sobre seda. 61 x 44,5 cm.

Grabado iluminado a mano sobre papel adherido a lienzo. 78,5 x 60 cm.
Inscrito "Paraquarie provinciae so. Jesu cum adjacentibo novissima descriptio. Post iterata peregrinationes & plures observationes Patrum Missionariorum ei... sdem soc.tum huius Provinciae, cum & Perunae accuratissime delineata Anno 1722/Admo Dumr in Chto Patri Suo P. Michaeli Angelo tamburino soc. jes. Praep. generali XIV/Hanc. Terrarum Filiorum suorum suctore et sanguine excultar um cit rigatarum tabulam D.D.D. Provincia Paraquarial Soc. Jesu Anno 1726".
 
PROCEDENCIA:
Fernando Ruiz de Apodaca, nieto del último Virrey de Nueva España.
Pedro Vinde, anunciadas en sus catálogos especialmente en nº18: Biblioteca de Ultramarina.
Colección particular Madrid.
 
 Probablemente se trate de la primera versión grabada de la Provincia de la Compañía de Jesús en el Paraguay. Se conocen otros ejemplares de este grabado fechados en 1732 y publicados en 1760.

Dibujo a tinta y aguada sobre papel. 46,3 x 58,5 cm.
Con filigrana, flor de lis bajo escudo.
Firmado: "Luis Diez Navarro"
Inscrito en el reverso a tinta.
 
PROCEDENCIA:
Fernando Ruiz de Apodaca, nieto del último Virrey de Nueva España.
Pedro Vinde, anunciadas en sus catálogos especialmente en nº18: Biblioteca de Ultramarina.
Colección particular Madrid.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Biblioteca ultramarina. Manuscritos muchos de ellos originales e inéditos, referentes a América, China, Filipinas, Japón y otros países que se ofrecen en venta por P. Vindel, librero anticuario. Madrid, 1917, pág. 174, nº 583.
 
Luis Díez Navarro fue un ingeniero de enorme importancia en la Nueva España de la segunda mitad del siglo XVIII. Intervino en la construcción de importantes edificios tanto en la ciudad de Méjico como en la ciudad de Guatemala.
 

Óleo sobre lienzo. 26 x 19,5 cm.
Inscrito: "Rto. de la Milagrosa Imagen de Na. Sra. dt. Pueblito a /Venera en su Santuario extrams. d. la Ciudad d. Queretero".
 
Querétaro, fue un importante centro ceremonial y político; asentamiento que los españoles aprovecharon para fundar un pueblo de indios. Fray Sebastián Gallegos, de la orden del Convento Grande de San Francisco, actual Museo Regional de Querétaro, elaboró en el taller del monasterio una figura tallada en quiote y cubierta de pasta de maíz de la Inmaculada Concepción. Le regaló la imagen a Fray Nicolás Zamora, quien la colocó en un pedestal en la pirámide en donde los indios practicaban sus ceremonias de culto. En 1740, fue transformada en la Virgen Madre colocando en su lado derecho la imagen del niño. Durante el movimiento independentista de México, la imagen de Nuestra Señora del Pueblito al lado de las tropas realistas y fue proclamada Generala en 1810.
En el centro de la composición, la Santísima Virgen con sus manos unidas en oración, vestida con una rica túnica y manto azul. En la parte inferior, San Francisco de Asís, sosteniendo las tres esferas que representan las tres órdenes religiosas: los franciscanos, las Clarisas y los Terciarios, el Niño Jesús y dos jarrones de flores.
 

Óleo sobre cobre. 24,5 x 35,2 cm.

 Óleo sobre cobre. 25,5 x 35,2 cm.

 Óleo sobre cobre. 24,5 x 35,2 cm.

 Óleo sobre cobre. 18,5 cm, diámetro.
 
Los escudos de monja, fueron utilizados desde el siglo XVII hasta finales del siglo XIX por las monjas de algunas órdenes religiosas en México, en especial las Concepcionistas y las Jerónimas. Se utilizaban en ceremonias especiales, eran una representación de la promesa de las religiosas y una defensa contra las tentaciones del mundo, que daban una imponente dignidad al hábito. El tema más frecuente es el de la Inmaculada Concepción, dogma defendido principalmente por los franciscanos y los agustinos. Pintada sobre cobre, soporte habitual en este tipo de obras, es una miniatura de calidad.

Minitura sobre marfil. 18 x 13,5 cm.
Con marco en madera tallada y dorada.
Basado en una obra de Juan Correa, "La expulsión del Paraíso", óleo sobre lienzo, 234 x 124 cm, pintada h. 1680 y conservada en el Museo Nacional del Virreinato de Perú.

Óleo sobre lienzo. 79 x 57 cm.
Inscrito: "S. Ramón Nonnat, asiste a las de Parto".

Óleo sobre lienzo.
Firmado.
Son pocos los datos localizados de éste pintor. Se conoce un lienzo de San Cristóbal ubicado en la antigua catedral, que menciona Bérmudez de Castro en su "Theatro angelopolitano" y que Cerón Zapata considera como agradable de entonación cálida y formas correctas (Ver: Toussaint “Pintura Colonial en México”, México 1990, pág. 184.

Óleos sobre lienzo. 81 x 64,5 cm.
Inscrito: "Rº de la Me St Maria Clara Josefa Petron/de las LLegas del Corazon de Jesus/Profeso dia 10 Diciembre del ano.../ de edad 21 anos cumplido en el Con/bento de la Madre Sta Clara de la /Villa de Atlixco".
En el reverso inscrito: "En L. Fana (?) Chiautempa Miguel/Zetina/Reformo y Renobo lopresente 1885".
 
Los retratos de monjas coronadas es un género pictórico que surgió en Nueva España en el siglo XVII proliferando sus representaciones a la largo del siglo XVIII y XIX. Son verdaderos retratos que representan distintas monjas, normalmente novicias que han jurado los votos perpetuos. Se las representa con coronas ricamente engalanadas con flores y ricos adornos.

 Óleo sobre lienzo. 65 x 49,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 48 x 41 cm.

Óleo sobre lienzo. 83,5 x 63 cm.
Con marco antiguo en madera policromada en rojo y decoración floral.
 
EXPOSICIONES:
"Pintura de los siglo XIII al XIX". Palma de Mallorca, 1950.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Exposición de Pintura de los siglos XIII al XIX. Galerías Bauzá, Palma de Mallorca, Marzo- Abril, 1950, lám. 125.
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de D. Antonio Alcover Sureda (1862-1932). Escritor, sacerdote, linguista, folclorista, arquitecto, publicista. Su magna obra, fue el diccionario Catalán- Valencià, publicado en Balear. Solo se pudo publicar un tomo debido a su muerte prematura.
 
La obra que presentamos se expuso en las galerías de Palma de Mallorca en el año 1950. La exposición reunía una magna manifestación, y lo más notable del tesoro artístico de Mallorca. Entre las 138 obras expuestas había pinturas de la mano de Vandick, Teniers, Carducho, Lucas Giordano, Matia Pretti, Mengs, Guido Reni.
 
Sobre un fondo neutro, la Virgen de Belén, enmarcada por dos ricos cortinajes de gran intensidad cromática. Tanto las coronas como los bordes del manto de la Virgen y el Niño, están adornados con incrustaciones de cristales transparentes y de colores (algunos perdidos). Destacamos la piedra de lapislázuli de la parte central de la corona de la Virgen y los adornos lobulados; ya utilizados por el pintor Rafael Laspron en el cuadro de Nuestra Señora del Refugio de Zacatecas. En la parte inferior, inscrita una antigua cartela "Refugium Peccatorum", apenas perceptible. Probablemente, se tratará de un arrepentimiento del pintor, sobre la que decidió pintar los ropajes de la Virgen en el mismo momento de la ejecución de la obra.

Óleo sobre lienzo. 126 x 98,5 cm. En su tela original.
Firmado.
Con marco antiguo en madera.
Inscrito: "Ave SA. Sublime que todas las cosas. Ave y Himno de los angeles. Ave gozo y cántico de los querubines salud del mundo".
 
Miembro de una notable saga de pintores y hermano del también pintor Nicolás, en 1694 aparece ya registrado como maestro y jefe de taller, y en 1701 fue reconocido entre los mejores pintores del virreinato. Gracias a ello, fue el encargado de pintar el retrato del nuevo monarca español, Felipe V, cuya imagen se difundió notablemente tanto en la península como en las Indias. En sus primeras obras muestra un dibujo minucioso, destacando en la técnica del claroscuro, con la que logra magníficos resultados. En su primera obra conocida, datada en 1694, Nuestra Señora de San Juan, destaca gracias al dibujo tanto la solidez de las figuras como la excelente realización de los tejidos, aspecto persistente en toda su carrera. Poco más tarde comienza a pintar sus series de castas y de escenas populares, cuadros con costumbres indígenas donde mezcla lo español con lo indígena, mostrando la fusión de ambas culturas y adelantándose, de alguna manera, al gran movimiento de pintura de castas que se daría medio siglo después. En una última etapa, se acerca más a los nuevos gustos imperantes de la época cercanos al ‘murillismo’ que venía de la Península.
 
San Efrén (306- 373), diacono de la Iglesia en Siria, nació en Nisibis, ciudad de Mesopotamia. Se convirtió al cristianismo cuando tenía 18 años, y entrego su vida al servicio de Dios, dedicando su vida a la oración y al estudio. Ocupa un lugar privilegiado entre los Santos Padres, por la abundancia de sus escritos y como autoridad de su doctrina. Fue un poeta destacado y compositor de himnos religiosos para uso litúrgico y para uso popular, donde se manifiestan sus delicadísimos sentimientos hacia Jesucristo y su Santísima Madre. Los antiguos le llamaban el “Arpa del Espíritu Santo”. Sus escritos se difundieron de Oriente a Occidente, y se le reconoció como cantor de las prerrogativas de la Santísima Virgen. En 1920, Benedicto XV lo declaró Doctor de la Iglesia.
 
Son escasísimas las representaciones localizadas de este Santo. El pintor nos sitúa a San Efrén sobre un paisaje y en un primer plano dirigiendo su cántico "Ave SA. Sublime que todas las cosas. Ave y Himno de los ángeles. Ave gozo y cántico de los querubines salud del mundo" a la Virgen, en la parte superior derecha. Detrás del Santo, un conjunto de libros que manifiestan su amplia producción literaria. Destacamos el tratamiento, la excelente ejecución y el vibrante colorido de la casulla del Santo, y la habilidad del pintor por plasmar de manera realista los rasgos y gestos del santo con un minucioso dibujo. 
 

Óleo sobre cobre. 31,5 x 26,5 cm.
Sin marco.

Óleo sobre cobre. 17,8 x 14 cm.
Con importante marco en plata labrada.
A comparar con un San Jerónimo de Mateo Pérez de Alesio (Lecce, 1547 - Lima, 1628) pintado para el Retablo de la capilla de la familia del conquistador Jerónimo de Aliaga, en la Iglesia de Santo Domingo.

Óleo sobre lienzo. 125 x 95 cm.
Inscrito: "Actionis puritas/Agnitionis veritas/De angelis/Acces servunt Math 18/Omnis armatura fortium Cant. 4/Cafiod. ideft omni infructio sapientum sapentia vocat ad arcem. prv 9/Provo cat ad volandum/Po(f)sit ut Angelicas haud hospes tendere inarces. Suppositio Angelicus nitutur, orbe puer: Sictoto Uolitas, infidera cel(f)ior orbe/Re(f)tabat nullus, quo caperere, locus/Quamque solo f quod pestillit, fert diadema caput".
 
PROCEDENCIA:
Monasterio de los Jesuitas del Puerto de Santa María.
Colección particular, Cádiz.