Lotes

Óleo sobre lienzo. 28 x 63,5 cm.

Óleo sobre cobre. 23 x 16 cm.

Óleo sobre metal. 10 x 8 cm.
Con marco en plata repujada.

Óleo sobre tabla. 75,5 x 84 cm.

Óleo sobre lienzo. 76,5 x 54 cm.
 
Sobre un fondo neutro enmarcado por unos cortinajes rojos, se alza la figura de la Virgen con el Niño sobre un pedestal de plata. El manto de la Virgen decorado con flores. Habitual en esta pintura es el uso del llamado “brocateado” que consiste en aplicar el oro para decorar las vestiuras  y corona de la Virgen y el Niño.

Óleo sobre lienzo. 45 x 30 cm.
Firmado: "Bentura Jph de Guiol".
Inscrito: "A Devoción de Dn Lorenzo Lazaro de Lorena"
En el reverso inscrito a lápiz en bastidor "Balbanera (Rioja)".
 
Ventura José de Guiol es considerado como uno de los pintores que florecieron en México en la segunda mitad del siglo XVIII. Son pocas las obras localizadas de éste pintor. Se conoce un Patrociono de San José con la figura del arzobispo Lorenzana conservado en el Museo de Michoacano y un cuadro con los Ejemplares de la Fauna Mexicana, que figuró en la exposición de amigos del Arte, efectuada en Madrid en Junio de 1930 (Ver: Manuel Toussaint, “Pintura colonial en México”. Universidad Nacional Autónoma de México, 1990, pág. 174).
El culto a la Virgen de la Valvanera es uno de los más antiguos arraigados en España. Se la venera en el monasterio de Valvanera en la Rioja. Advocación que fue difundida en los Virreinatos a través de estampas que trasladaban el poder milagroso de la imagen. El pintor, nos sitúa a la Virgen con el Niño entronizada en el tronco de un árbol. Ambos visten túnicas rojas con manto azul. El niño porta en uno pequeño libro en su brazo izquierdo y bendice con su mano derecha. Al fondo a la izquierda en el paisaje el pintor inmortaliza el momento en el que Nuño Oñez encuentra la imagen de la Virgen Valvanera que fue guardada en el hueco de un roble ante el ataque inminente de los arrianos. A la derecha, el momento en que el bandolero Nuño Oñez recibe el aviso del ángel de encontrar la imagen. A los pies del árbol, un arroyo, un pequeño cofre, un ave rapaz.

Óleo sobre cobre. 47 x 33 cm.
Firmado: "Carnero ft".
 
José Rodríguez Carnero, nació en México en 1649, fue hijo del también pintor Nicolás Rodríguez Carnero y Catarina de Sena. En 1674, Carnero realizó las pinturas del retablo del colegio de San Pedro y San Pablo. A esta etapa pertenecen el Sueño de San José conservado en el Museo Nacional del Virreinato de Tepotzotlán, los retratos de Palafox y Fray Marcos Ramírez de Prado, hoy conservado en la Catedral Metropolitana, la Virgen de Guadalupe de la sacristía de la parroquia de San Agustín Tlaxco, en Tlaxcala. En 1684, Carnero abandona México y se establece en Puebla. Fue considerado como uno de los artistas poblanos más relevantes de su tiempo. Pintó una serie de nueve lienzos para la capilla del Rosario del templo de Santo Domingo.
 
Se trata de una interesante composición desde el punto de vista iconográfico, ya que Carnero dispone en este pequeño cobre dos escenas para representar la Última Cena y su institución eucarística. En un primer plano, la figura de Cristo con los doce apóstoles. En un segundo plano, San Miguel arcángel dando la comunión a la Virgen, rodeados de un coro angélico; pasaje, probablemente tomado del texto de la Mística Cuidad de Dios de María de Jesús de Ágreda. 

Óleo sobre tabla. 28,5 x 20,5 cm.
En el reverso inscrito a tinta: “Sta Rita”.
 
Juan Pedro López fue un pintor caraqueño más destacado de la segunda mitad del siglo XVIII. Nació en Caracas en 1724, y fue hijo de padres canarios, naturales de la Isla de Tenerife. Se casó doña Juana Antonia de la Cruz Delgado, también de origen canario. Trabajó en varias obras con el dorador Pedro Juan Álvare Carneiro y con el tallista Domingo Gutierrez. Debio formarse con algún pintor activo en Caracas, aunque no descartamos que realizara algún viaje a México para frecuentar el taller de Cabrera, cuya influencia se puede apreciar en sus obras.
(Ver: Carlos F. Duarte: “Cinco obras del pintor caraqueño Juan Pedro López en Canarias”).
 
Sobre un fondo amarillo ocre mezclado con nubes grisáceas, el pintor nos situa a Santa Rita con un ángel. La construcción de los rostros, un tanto ovalados, nos recuerdan a imágenes de bulto redondo, la forma de hacer  los párpados con ojos anchos y bajos, las narices rectas, las manos alargadas con el índice por lo general abierto y separado del resto responden, sin duda, a las caracterísitcas estilisticas propias del pintor. La aplicación de el color en el negro del manto de Santa Rita, los rojos y amarillos del manto del ángel, el azul cerúleo del tapete de la mesa se funden de forma armoniosa con los fondos.
 
A comparar con las Inmaculadas conservadas en la Colección Asociación Venezolana Amigos del Arte Colonial de Caracas.

Óleo sobre papel adherido a lienzo. 40,5 x 30,5 cm.
Con marco de perfil de orejeta de madera tallada y marquetería geométrica en el perímetro.
 
Miembro de una notable saga de pintores y hermano del también pintor Nicolás, en 1694 aparece ya registrado como maestro y jefe de taller, y en 1701 fue reconocido entre los mejores pintores del virreinato. Gracias a ello, fue el encargado de pintar el retrato del nuevo monarca español, Felipe V, cuya imagen se difundió notablemente tanto en la península como en las Indias.
En sus primeras obras muestra un dibujo minucioso, destacando en la técnica del claroscuro, con la que logra magníficos resultados. En su primera obra conocida, datada en 1694, Nuestra Señora de San Juan, destaca gracias al dibujo tanto la solidez de las figuras como la excelente realización de los tejidos, aspecto persistente en toda su carrera. Poco más tarde comienza a pintar sus series de castas y de escenas populares, cuadros con costumbres indígenas donde mezcla lo español con lo indígena, mostrando la fusión de ambas culturas y adelantándose, de alguna manera, al gran movimiento de pintura de castas que se daría medio siglo después. En una última etapa, se acerca más a los nuevos gustos imperantes de la época cercanos al ‘murillismo’ que venía de la Península.
 
Similares al cobre que presentamos son el Entierro de Cristo (hacia 1702, 25,9 x 19,7 cm, cobre del Metropolitan Museum, 2014.269) y el gran lienzo con Milagros del beato Salvador de Horta (hacia 1720, 167 x 140 cm, del LACMA, M.2008.32).
 
A comparar con Sagrada Familia San Joaquín y Santa Ana, subastado en nuestra sala en el 2018, lote 544.

Óleo sobre lienzo. 215 x 133,5 cm.
Firmado: "Josephus ab Ibarra fact."
Inscrito: “El Illus.mo y el Ex.mo Sr Dr. Dn. JOAN ANTONIO DE VIZARRON Y EGUIARRETA Canonigo Dignidad dela Santa Iglesia Metropolitana Patriarchal de Sevilla Sumiller de Cortina de Su Magestad: desu Consejo, Arzobispo de Mexico, Virrey y Governador y Capitan general de esta Nueva España y Presidente de la Real Audiencia y Chantilleria que en ella reside”.
 
PROCEDENCIA:
Colección particular española.
 
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA:
- Paula Renata Mues Orts, "El pintor novohispano José de Ibarra: imágenes retóricas y discursos pintados". Tesis. Universidad Autónoma de México. México, 2009, páginas 184-266, capítulo III, lám. 24 y 25.
- Fernando Rodríguez de la Torres, "Juan Antonio de Vizarrón y Eguiarreta", Real Academia de la Historia (Juan Antonio de Vizarrón y Eguiarreta | Real Academia de la Historia (rah.es).
 
Don Juan Antonio de Vizarrón y Eguarreta, nació en el Puerto de Santa María. Hijo de Pablo Vizarrón Alzuela, caballero de Alcántara y Ana Eguiarreta. Realizó sus estudios en el colegio de San Clemente en Roma. Fue capellán de la iglesia prioral del Puerto de Santa María, canónigo de la Catedral de Cuenca, y desempeño los cargos de arcediano titular de la iglesia patriarcal de Sevilla. El rey Felipe V, visitó el Puerto de Santa María, en 1729, se alojó en la “casa de los Vizarrones” y nombró a Juan Antonio Vizarrón “sumillier de cortina”. Por intercesión del rey, fue elegido en 1730 para ocupar la mitra de México. No recibió la bula de su nombramiento hasta 1731. Construyó el Palacio Arzobispal y una casa de verano para los arzobispos. Fue muy devoto a la Virgen de Guadalupe y empleo grandes sumas en la restauración de la basílica de México, y con motivo de la gran epidemia de “matlazahuatl”, proclamó oficialmente a la Virgen de Guadalupe Patrona de México (1737) y de toda Nueva España (1740). En 1734, con el fallecimiento del virrey Juan Acuña, marqués de Casafuerte, Vizarrón fue nombrado Virrey de México, gobernando durante seis años. Reformó la Real Audiencia. Aprobó un nuevo Reglamento de Salas Civiles y Criminales. Incrementó las tropas de las guarniciones. Fortificó los llamados “presidios”. Aumentó el real servicio de la Marina con quince nuevos buques y regaló una urca, La Vizarrona. Fomentó la minería, y hasta hubo un gran descubrimiento de plata nativa en Sorona. Falleció el 25 de enero de 1747, tras una larga enfermedad y fue enterrado en la Catedral de México.
 
José de Ibarra se convirtió en el retratista oficial de su Excelentísima Ilustrísima, al que retrató en diversas ocasiones. La obra que presentamos, firmada, probablemente fuera concebida para adornar la sala de retratos del Virrey. Sobre un interior adornado con un cortinaje rojo y una ventana grisácea con pequeños vidrios biselados, el pintor, nos sitúa la figura de cuerpo entero de Vizarrón. Porta hábito sacerdotal, capa azul sobre el alba y de su cuello pende un crucifijo que toca con su mano izquierda. La derecha apoya en un bastón de mando. Detrás una mesa sobre la que descansa la mitra de obispo, un libro y un tintero. Arriba a la izquierda el escudo heráldico y abajo a la izquierda una leyenda explicativa con el nombre, títulos y méritos del retratado. Ibarra supo captar de manera inigualable la fisionomía del Virrey y su penetración psicológica. Su mirada regia y atenta al espectador nos muestra la cercanía que hubo entre el pintor y el retratado poco frecuente en los retratos oficiales.
 
Se conservan otros dos retratos de cuerpo entero con variaciones pintados por Ibarra; uno firmado en la catedral Metropolitana de la Ciudad de México (No. Inv:BS. 12), procedente del Seminario Tridentino y otro en la colección del Museo Nacional del Virreinato Tepotzotlán (No. Inv. 10-13652; No. Cat. Pl/0812), proveniente del antiguo Colegio de Propaganda Fide de San Fernando, que no ostenta firma.

Óleo sobre lienzo. 47,5 x 39 cm.
En el reverso con etiqueta.

Óleo sobre lienzo. 38 x 46,5 cm.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Sin marco.

Óleo sobre lienzo. 32 x 40 cm.
En el reverso con etiqueta de colección inscrita a tinta: "Sr 6 Marqués 1/9166".

Óleo sobre tabla. 17,5 x 24 cm.
Firmado (ilegible).
Desde el punto de vista compositivo se puede relacionar con un bodegón de Miguel Parra Abril (1784-1846), subastado en Sotheby´s; Nueva York, el 28 de enero del 2010, lote 338.

Dos óleos sobre lienzo. 61 x 81,5 cm, cada uno.

Óleo sobre lienzo. 50,5 x 63,5 cm.
Con marco en madera tallada y dorada.

Óleo sobre lienzo. 50,5 x 63,5 cm.
Con marco en madera tallada y dorada.

Óleo sobre lienzo. 50,5 x 63,5 cm.
Con marco en madera tallada y dorada.

Óleo sobre lienzo. 50,5 x 63,5 cm.
Con marco en madera tallada y dorada.

Óleo sobre lienzo. 50,5 x 63,5 cm.
Con marco en madera tallada y dorada.
 

Óleo sobre lienzo. 101 x 85 cm.
En el reverso inscrito en el bastidor a tinta: “Retrato de don Peretó de Vidal por Dn Salvador Mayol en 1814” e inscrito en el lienzo “1814”.
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de la familia Palou de Comasema, una de las más importantes familias de Mallorca.
Colección particular.
 
En 1814, Juan Peretó y Vidal, fue elegido para el segundo Ayuntamiento constitucional como concejal de Palma, año en el que está fechado en el reverso nuestro retrato. Peretó y Vidal, fue un personaje aristócrata e ilustre destacado y  en su tiempo en Palma de Mallorca. Sabemos que fue nombrado en 1807, tesorero de la real sociedad económia de amigos del país de Mallorca. En 1809, celador de la academia de las nobles artes y en 1837 figura como miembro de la Sociedad económica de amigos del País.
 
Son pocos los retratos conservados de Salvador Mayol. Hemos localizado un autorretrato en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y dos retratos de dama conservados en una colección particular (Ver: El retrat a Mallorca (segles XVII- XIX). Conselleria d´eduacació i cultura del govern Balear Direcció General de Cultura, Noviembre y diciembre, 1984, Lonja Palma, núm. cat. 51 y 52).
 
El marco de la obra fue realizado por el escultor y ebanista Adriá Ferrá.

Cinco óleos sobre lienzo. 85,5 x 98,5 cm.
En el reverso de los lienzos inscritos aleatoriamente: "C.S. 1803", "MULETTI FELICE PRIMO", "F.M" Y "F.M"

Óleo sobre tabla. 25,4 x 20 cm.
En el reverso inscrito a tinta: "Alenza".
Con etiqueta de colección en el reverso.

Óleo sobre hojalata. 31 x 47,5 cm.
 
PROCEDENCIA:
Galeria Helena Mola.
Adquirido por los actuales propietarios.

Óleo sobre hojalata. 31 x 47,5 cm.
 
PROCEDENCIA:
Galeria Helena Mola.
Adquirido por los actuales propietarios.

Dos óleos sobre lienzo. 47 x 34 cm, cada uno.
Basados en el los retratos pintados por Francisco de Goya y Lucientes, h. 1800. Dos óleos sobre lienzo, 336 x 282 cm, cada uno conservados en el Museo del Prado.

Óleo sobre lienzo. 116 x 93 cm
Firmado y fechado: “A. Esquivel, ft1847”.
Con etiqueta en el reverso inscrita a tinta: “Fábrica de molduras doradas, nº1, cuarto principado”.
 
PROCEDENCIA
Colección particular madrileña.
Por descendencia a los actuales propietarios.
 
Importante retrato de José Laureano Sanz y Posse (1822-1898), firmado y fechado en 1847, año en el fue ascendido a teniente coronel del Batallón de Cazadores de Barbastro. Fue Capitán General de Filipinas (1866) y gobernador de Puerto Rico en dos ocasiones entre 1868- 1870 y 1874- 1875 y senador en Madrid por Puerto Rico cuando la isla se convirtió en provincia (entre 1879 y 1881). En recompensa a los servicios prestados en 1882, Isabel II le concedió el título de marqués de San Juan de Puerto Rico.
 
Sobre un paisaje abierto, nuestro retratado se presenta de pie posando en gallarda actitud militar, orgulloso de su ascenso. Luce su uniforme militar decorado con condecoraciones de la Orden de Malta, la Orden de Carlos III, Real Orden de San Fernando, Cruz de la Distinción de Peñacerrada y Cruz de Úbeda (1838). En su mano izquierda porta un bastón de mando, su mano derecha descansa sobre un espadín sujeto al cinto. En un segundo plano, sobre una roca, su morrión del batallón de cazadores de Barbastro. Como telón de fondo, Esquivel concibe el paisaje de delicada factura con claras reminiscencias de la pintura inglesa decimonónica, fruto de su relación con Julián Benjamín Williams, cónsul inglés en Sevilla, gran coleccionista  de pintura inglesa y mecenas de arte. Antonio María Esquivel, fue uno de los retratistas preferidos de la Corte madrileña en el siglo XIX y en su amplia producción artística podemos contemplar militares, intelectuales y otros personajes de la sociedad burguesa.
 
Otro retrato de Laureano Sanz y Posse de Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina firmado y fechado en 1852, óleo sobre lienzo, 93 x 73 cm, se conserva en el Museo de Arte de Ponce. The Luis A. Ferré Foundation, Inc.
 
Agradecemos a Luis Sorando su confirmación en la identificación del retratado.

Lápiz sobre papel. 21 x 14,6 cm.
Inscrito a tinta: "Dn Franco Ampudia tente de Zaragoza An1798".
Con marca de agua.
En el reverso con sello estampado de la Junta Delegada de Incautación del Patrimonio Artístico.

Carboncillo y lápiz sobre papel con filigrana "Josep Barcello". 24,5 x 17,5 cm.
Inscrito a lápiz: "Franca de Luque".
En el reverso con sello de la Junta Delegada de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico.

Lápiz sobre papel. 22,5 x 14 cm.
Inscrito a lápiz: "Casa de Ercilla, fundada antes que la villa", "Casa de Ercilla (Bermeo)" y "Tipos populares".

 Tinta sobre papel adherido a cartón. 14,3 x 24 cm.
Firmado: "B.J.Varanda" e inscrito: "A.A.P" y "1MD"

Plumilla sobre cartón. 8 x 14,7 cm.
Firmado con iniciales en el ángulo inferior derecho: "J.R".
Inscrito: "Vista gral de Toledo".

Lápiz sobre papel de calco adherido a otro papel y a otro cartón. 14,3 x 10 cm.
Con firma: "Leonardo Alenza" e inscrito en el medallón "LEONARDO ALENZA".
Basado en una Xilografía [madera a la testa] sobre papel avitelado de Calixto Ortega Matamoros, Leonardo Alenza, publicado en la sexta entrega de un efímero semanario llamado “El Renacimiento” (Madrid, Imprenta de la Viuda de Burgos), que apareció el 18 de abril de 1847 y conservado en el Museo Nacional del Prado.
Agradecemos al doctor José Domingo Delgado su ayuda para la catalogación de este lote.
 
 

Tinta y aguada sobre papel. 8 x 5,4 cm y grabado. 14,7 x 12,7 cm.
En el reverso del dibujo de San Francisco de Boraj inscrito a tinta: "Dn Franco de Borja de la Compaía de Jesús, 10 de Octubre"
Dibujo para un grabado de San Francisco de Borja (Ver: https://www.todocoleccion.net/arte-grabados/san-francisco-borja-pequeno-grabado-primera-mitad-siglo-xix-huella-6-x-9-cm-17-x-11-cm~x29176264 ).
 

Lápiz sobre papel. 12,7 x 8,8 cm.
En el reverso con sello de la Junta Delegada de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico.

Lápiz y aguada sobre papel. 14 x 22 cm.
Inscrito a lápiz: "Puente de Luchana (Bilbao)".

Tinta sobre papel. 9,7 x 13 cm.
En el reverso con sello estampado de la Junta Delegada de Incautación de Patrimonio Artístico.

Sanguina y carboncillo sobre papel. 7,6 x 8,5 cm.
En el reverso con sello estampado de la Junta Delegada de Incautación de Patrimonio Artístico.

Lápiz y sanguina sobre papel. 14 x 20 cm.
Inscrito a tinta: "25".

Sanguina sobre papel con filigrana "H. MEYRINK". 28,5 x 19,6 cm.
Inscrito a lápiz: "Mengs", "305" y "4".
En el reverso con sello estampado de la Junta Delegada de Incautación de Patrimonio Artístico.
 
Dibujo basado en un grabado de Carmona, "Natividad de Nuestro Señor", realizado a partir de un dibujo perdido de Antón Rafael Mengs (Ver: Steffi Roettgen: Antono Raphael Mengs (1728-1779). München, 2003, volumen 1, pág. 58, nº 24. Otra copia del grabado pintado por Manuel Salvador Carmona, La adoración de los pastores, se conserva en la Biblioteca Nacional con número de inventario, Dib/14/2/88. (Ver: http://bdh.bne.es/bnesearch/CompleteSearch.do?showYearItems=&field=todos&advanced=false&exact=on&textH=&completeText=&text=manuel+salvador+carmona&pageSize=1&pageSizeAbrv=30&pageNumber=4
 

Sanguina sobre papel.
Con firma: "Dn Miguel Meléndez" e inscrito "43" y "3R".

Tinta sobre papel adherido a otro papel con filigrana. 10 x 9,3 cm.
Firmado: "Cano".
En el reverso inscrito a tinta (ilegible).
Con sello estampado de la Junta Delegada de Incautación de Patrimonio Artístico.
 

Lápiz y aguada sobre papel. 10,7 x 14,5 cm.
En el reverso con sello estampado de la Junta Delegada de Incautación y Protección del Patrimonio Artistico.

Lápiz sobre papel con filigrana. 14 x 13 cm.

Lápiz sobre papel. 31 x 21,3 cm.
Con sello estampadao de la Junta Delegada de Incautación.
El tema de la Inmaculada Concepción fue muy popular entre la pintura sevillada del siglo XVII. Este dibujo, pintado posiblemente por Juan de Sevilla (Granada, 1643- 1695), responde al tipo iconográfico creado por Alonso Cano.

Tinta y aguada sobre papel. 14,5 x 96,6 cm.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo: "Josef Ximeno la inv. y dib."
En el reverso con sello estampado de la Junta Delegada de Incautación y Protección del Patrimonio Artistico.
Dibujo preparatoria para el grabado de la Novela del amante liberal de las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes de la edicón de 1783.

Tinta y aguada sobre papel. 14,5 x 9,6 cm.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo: "Josef Ximeno inv y dibujó".
Obra preparatoria para el grabado de la Novela de la Fuerza de Sangre de la obra Novelas Ejemplares de Miguel de Cervantes de la edicón de 1783.

Tinta y aguada sobre papel adherido a otro soporte. 10 x 17,3 cm.
En el reverso inscrito a lápiz: "Ximeno".
En el reverso con sello de los pobres 4mrs, Año 1837 y escudo central de Isabel II y sello estampado de la Junta Delegada de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico.
La obra que presentamos se puede relacionar con una estampa dibujada y grada por Jose Antonio Jimeno conservada en el Museo Lázaro Galdiano, número de inventario "11197", datado en h. 1807 y perteneciente a una serie dedicada al "Quartel de Ynfantería" e "Interior de una cárcel".