Lotes

Grabado iluminado a mano. 43,5 x 36,5 cm.
La escena se presenta en un marco ricamente ornamentado. En la parte superior una cartela con un mapa del asedio, y en la parte inferior una cartela con la descripción de los hechos.
Se trata de una de las 52 vistas que representan las principales batallas navales y terrestres de la Guerra de Sucesión Española (1701- 1714) grabadas según dibujos y cuadros de Paul Decker y publicadas por Ieremías Wolff en “Repræsentatio belli, ob successionem in regno Hispanico auspiciis trium potentiss” hacía 1720.

Grabado iluminado a mano. 46,5 x 36,5 cm.
La escena se presenta en un marco ricamente ornamentado. En la parte superior una cartela con un mapa del asedio, y en la parte inferior una cartela con la descripción de los hechos.
Se trata de una de las 52 vistas que representan las principales batallas navales y terrestres de la Guerra de Sucesión Española (1701- 1714) grabadas según dibujos y cuadros de Paul Decker y publicadas por Ieremías Wolff en “Repræsentatio belli, ob successionem in regno Hispanico auspiciis trium potentiss” hacía 1720.

Grabado iluminado a mano. 43,5 x 37 cm.
La escena se presenta en un marco ricamente ornamentado. En la parte superior una cartela con un mapa del asedio, y en la parte inferior una cartela con la descripción de los hechos.
Se trata de una de las 52 vistas que representan las principales batallas navales y terrestres de la Guerra de Sucesión Española (1701- 1714) grabadas según dibujos y cuadros de Paul Decker y publicadas por Ieremías Wolff en “Repræsentatio belli, ob successionem in regno Hispanico auspiciis trium potentiss” hacía 1720.

Grabado iluminado a mano. 43,5 x 38 cm.
La escena se presenta en un marco ricamente ornamentado. En la parte superior una cartela con un mapa del asedio, y en la parte inferior una cartela con la descripción de los hechos.
Se trata de una de las 52 vistas que representan las principales batallas navales y terrestres de la Guerra de Sucesión Española (1701- 1714) grabadas según dibujos y cuadros de Paul Decker y publicadas por Ieremías Wolff en “Repræsentatio belli, ob successionem in regno Hispanico auspiciis trium potentiss” hacía 1720.
 

Dos grabados. 23,5 x 29 cm, cada uno.
En el reverso uno con etiqueta de la Junta Delegada de Incautación con número de inventario: "2439".

Grabado. 33 x 23 cm.
Ruinas de Zaragoza, 1812.

Grabado. 33 x 23 cm.
Ruinas de Zaragoza, 1812.

Par de grabados iluminados. 34,5 x 41 cm, cada uno.
Con marcos en marquetería de maderas frutales, pp. siglo XIX.

Grabado. 49,5 x 37,5 cm.
Inscrito: "San Bartolome de Ribera: tiene seis pies y medio de alto por siete de ancho se ha trasladado del Palacio Real al Museo Nacional"
Con marco con decoración de rombos.

 Grabado. 62 x 96,5 cm.

Grabado. 51,5 x 72 cm.

Colección de nueve aguafuertes, sin marco.
Distintas medidas.

Aguafuerte. 52,5 x 75 cm.
Impresión posterior.

Aguafuerte. 53,5 x 74,5 cm.
Impresión posterior.

Grabado ilumindo a mano. 41 x 52,5 cm.
Pequeñas faltas.

Grabado iluminado a mano. 13 x 9,5 cm.

Grabado coloreado. 35,5 x 47 cm.
Sin marco.
Del “Theatrum Orbis Terrarum”, 1587.

Acuarela sobre vitela. 29,5 x 20 cm.

Par de litografías iluminadas. 43 x 53,5 cm.
Imp. de Lemercier Bernard et Cie.

Tres acuarelas sobre papel adherido a otro soporte. 21,1 x 17,5 cm, cada uno, sin marco.
Firmados: "V. Lopez".  

Tinta sobre papel. 34,5 x 25,5 cm.
Con marca de agua.

Miniatura sobre marfil. 7 cm (diámetro).

Miniatura sobre marfil. 5,5 x 5 cm.

Miniatura sobre marfil. 7 x 6 cm.

 Miniatura sobre marfil. 10 x 8,5 cm.

Dos miniaturas. 8 x 6 cm.
Con marcos en bronce y piedra

Miniatura sobre marfil adherida a otro soporte. 17 x 12,5 cm.
Firmada: "Paul de Pommayrac".
En el reverso con carta inscrita: "Pintor miniaturista francés, n. en Puerto Rico (Antillas) y murió en París (1819-1880). A los doce años se trasladó a París y entró en el taller de Mirbel, recibiendo además las lecciones de Gros y exponiendo sus primeras obras que fueron muy bien acogidas, cuando solo contaba 14 años. Posteriormente pasó a Madrid para hacer el retrato de Isabl II y de su esposo Don Francisco de Asis, y de regreso en París alcanzó gran renombre llegando a ser el pintor predilecto de la Corte de la Emperatriz Eugenia. En el salón de 1842 obtuvo 1ª medalla. Más tarde obtuvo otras 1as medallas".
 

Miniatura sobre marfil. 5,5 x 4,5 cm.
Firmado: "Dionisÿ Veronensis pinxit".

Miniatura. 4,5 x 3,3 cm.

Miniatura. 4,7 x 6,4 cm.

Aguada sobre papel. 6,5 x 5 cm.

Miniatura sobre marfil. 12 x 9 cm.
Con firma y fecha: "Esquivel, ft. 1847".
Inscrito en la carta: "Para mi tia Rafaela".
 
Pequeña miniatura, con firma y fecha: “Esquivel. Ft. 1847” y dedicatoria "Para mi tía Rafaela" inscrita en la carta que porta la niña en su mano derecha; que podemos relacionar con el retrato de Rafaela Flores Calderón pintada por Antonio María Esquivel en 1842 y conservada en el Museo Nacional del Prado. Antonio María Esquivel, "fue particularmente afortunado en los retratos infantiles, modalidad de singularidad dificultad para los especialistas en el género debido a la naturaleza inquieta y espontánea de los niños".
 
En un interior, la niña posa con un gesto delicado, serio y mirada profunda que dirige al espectador. Viste traje blanco de ancho escote decorado con bordados de flores y lazos en azul, blanco y rojo. Peina con el cabello terso y brillante con dos trenzas recogidas con lazos. Sujeta con su mano derecha una carta inscrita y apoya su mano izquierda en un atril donde descansa un loro. Las efigies con mascotas o animales domésticos fue una constante en la pintura de retratos románticos andaluces y en este caso al ser representada con un loro considerado un ave exótica se subraya la posición social de la niña, a parte de las ricas joyas con aplicaciones en oro que porta.

Miniatura sobre marfil. 17 x 12,5 cm. Roturas.
Con atril en bronce estilo roccoco, trabajo francés, h. 1900.
 
 Miniatura de delicada y magnífica factura basada en el retrato pintado por Nicolas Fouché (Troyes, 1653- París, 1733), óleo sobre lienzo, conservado en el Museum of Fine Arts, de Budapest.
 
Pomona es considerada como la diosa de la fruta, de los árboles frutales, jardines y huertas. En la mitología romana se la asocia con la abundancia y con la floración de los árboles y las frutas. Su nombre deriva de “ponum” fruta, y Ovidio la describe con una hoz en la mano derecha, por su amor por los jardines cuidados.  Según Ovidio, Pomona era asediada por todos los dioses campestres incluido los Sátiros, pero sólo el dios Vertumno, la habría amado de verás. Vertumno, disfrazado de mujer vieja, fue a felicitarla por las frutas de sus árboles y la abrazó de buen corazón. Entonces, le mostró un olmo enlazado por una vid y comenzó a defender la causa de su amor. Le contó la historia de amor de Anaxárete. Pomona quedó fascinada por la historia y al ver el rostro verdadero de Vertumno se entregó a su amor.
 
El mito de Pomona ha sido muy utilizado como fuente de inspiración para muchos artistas a lo largo de los siglos, sin embargo, su mito se popularizó en el arte neoclásico. Son varias las representaciones localizadas de la mano de Watteau, Lemoyne, Boucher o Rodin. También, ha sido el origen de la ópera del compositor francés Robert Cambert “Pomone”, estrenada en 1671 y de un ballet del compositor Constant Lambert en 1928.

Serie completa 33 aguafuertes. Faltan tres: nº 2, 19 y 24. Recortadas y adheridas a otro soporte. Cada una de ellas titulada e inscrita.
Encuardenada en percalina roja.
 
PROCEDENCIA:
Colección particular.
 

Óleo sobre lienzo. 80,5 x 65 cm.
En el reverso con etiqueta de colección inscrita "14" y en otra etiqueta "32".

Óleo sobre tabla. 67 x 51 cm.
En el reverso con etiqueta inscrita a lápiz.
Inscrito en la tabla: "S. IVSTINA SEGVI TV PALABRA".

Óleo sobre cobre. 16,5 x 22 cm (octógono)

Óleo sobre cobre. 39 x 30 cm.
Con etiqueta de colección en el ángulo inferior derecho inscrita a tinta "130".

Óleo sobre tabla. 56 x 85 cm.
A comparar con la Lamentación, óleo sobre tabla, 40,5 x 52,5, firmada, conservada Kunsthistorisches Museum de Viena, con la que apreciamos ciertas variantes. En la obra que presentamos se ha incorporado un paisaje así como un pequeño bodegón en el ángulo inferior izquierdo.

Óleo sobre lienzo. 105 x 141 cm.
Firmado y fechado en 1640 en el pilar de piedra.
Con número de inventario en el ángulo inferior derecho: "69".
En el reverso inscrito a tinta en el lienzo: "Firmado, Beeldemaker 1640".
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección del Marqués de Jura Real.
 
Obra firmada y fechada en 1640, que representa la habilidad de Beeldemaker como pintor neerlandés especializado en el género cinegético. Trabajó en Leiden y Dordrecht.

Óleo sobre lienzo. 35,5 x 46 cm.
Con marco en madera tallada y dorada, siglo XVIII.

Óleo sobre lienzo. 97 x 72,5 cm.
Con restos de etiqueta en el reverso.
 

Óleo sobre lienzo. 80 x 61cm.
Firmado y fechado: "Manuel Balluerca, 1703".
Inscrito: "CHARITAS".
 
Otras obras de este pintor se conservan en la colección de las Calatravas de Burgos (Ver: Ismael Gutiérrez Pastor, “La colección de pinturas de las Calatravas de Burgos”. Actas del I Con-greso de Historia de Burgos. Junta de Castilla y León. Burgos. 1985. p. 943)

Óleo sobre lienzo. 48 x 35 cm.
Firmado: "Franciscus Zvchs"(?).
En el reverso con etiqueta de la Junta Delegada de Incautación con número de inventario: "12621", etiqueta de colección inscrita a tinta "805" y restos de inscripción a tiza.
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección del Marqués de Jura Real.

Par de témperas sobre vitela. 52 x 37 cm, cada una.
Una firmada y fechada: "Luca Capano Beneditt: cassere pinse in Sorrento nel 1787".

Óleo sobre lienzo. 49 x 74,5 cm.
Inscrito en el lienzo en el ángulo inferior izquierdo un número de inventario: "764"
En el reverso con restos de etiqueta e inscrito en el bastidor "7".

Óleo sobre tabla. 24,5 x 65 cm.
En el reverso con restos de etiqueta de colección.

Óleo sobre cobre. 38 x 28 cm.
 
Cobre de delicada factura, pequeño formato y carácter devocional que representa el Descanso de la Huida a Egipto, pasaje de la Vida de Jesús. Envueltos en una atmósfera de clara familiaridad y armoniosa sencillez, el pintor nos sitúa en el centro de la composición a la Virgen sacando agua de un riachuelo. En un segundo término, la figura de San José, que extiende una rama con cerezas al Niño Jesús, siendo las cerezas una alusión simbólica a la sangre de la Pasión de Cristo y a la dulzura del Paraíso.
 
Obra basada en la “Virgen de las cerezas”, óleo sobre lienzo, pintado por Federico Barocci hacia 1573 y conservado en la Pinacoteca de los Museos Vaticanos. Una copia del siglo XVI, óleo sobre lienzo, 108 x 84 cm, con número de inventario “P003323” se conserva en el Museo Nacional del Prado.