Lotes

Óleo bajo cristal. 21 x 29,5 cm.
Firmado: "Dn Manuel de Arenas fecite".

 Óleo bajo cristal. 39,5 x 22,5 cm.

Óleo sobre cobre. 23 x 17,5 cm.
En la parte inferior con leyenda inscrita.

Óleo sobre lienzo. 57,5 x 46 cm.
 

Óleo sobre lienzo. 177 x 124,5 cm.
Inscrito en el reverso: "Despañol Presbr dedit anno 1826".
Con marco antiguo en madera tallada y dorada.
 
La imagen de Jesucristo como Buen Pastor fue muy difundida en el arte cristiano a partir del siglo III y en el siglo XV, cuya devoción se popularizó durante la Edad Moderna. La iconografía de Cristo como Buen pastor, fue adoptada por los primeros cristianos de un modelo pagano, Hermes crióforo: joven pastor que porta sobre sus hombros una oveja. También se puede vincular con la tradición evangélica que nos refieren Lucas (15,6) y Juan (10,11-16) en los escritos neotestamentarios: Jesús como Buen Pastor que da la vida por sus ovejas que son las almas de los fieles. La obra que presentamos nos muestra sobre un paisaje a Cristo portando sobre sus hombros una oveja en el centro de la composición. El pintor dispone a un lado y otro un grupo de ovejas del rebaño.

Óleo sobre cobre. 18,5 x 14,5 cm.

Óleo sobre cobre. 23 x 17,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 82 x 62,5 cm.
En el reverso con etiqueta de la Junta Delegada de Incautación con número de inventario "12674".

Óleo sobre lienzo. 20,5 x 25 cm. 

Par de óleos sobre lienzo. 78 x 117 cm, cada uno.
En el reverso, uno con etiqueta de la Junta Delegada de Incautación con número de inventario “2712” y otro inscrito a tiza en el lienzo F13823”.
Ambas obras recogidas en el libro de Actas de la Junta Delegada de Incautación, JTA 16/105, 23 septiembre 1936, con números 2712 y 2709 (Ver: http://catalogos.mecd.es/opac/mosaic?q=*%3A*&start=0&rows=12&sort=fecha%20asc&fq=mssearch_people&fv=%C3%81lvarez+Laviada%2C+Manuel&fo=and).
 
Probablemente las obras que presentamos sean una interpretación libre del pintor de la Batalla de Préveza, que tuvo lugar en 1538. Podemos identificar en las banderas de los estandartes de los barcos, el escudo Real español sobre fondo blanco utilizado por los buques de la Real Armada desde el advenimiento de los Borbones al trono español (desde Felipe V a 1758), la bandera de Venecia (león en dorado sobre fondo rojo) y las banderas turcas (medias lunas). No descartamos que el buque que lleva la bandera de Venecia por el carácter historiado de su decoración sea el galeón San Marcos.
 
La batalla de Préveza se produjo el 28 de septiembre de 1538, en la Bahía de Préveza, entre la flota española al mando de Andrea Doria y la flota otomana con el virrey de Argel y el gran almirante Khair-ad-Din- “Barbarroja”.
Carlos V ante el avance de los turcos en el Mediterráneo formó una impresionante armada reforzada por los Caballeros de la Orden de Malta, los italianos y los alemanes. El objetivo primordial era atrapar a Barbarroja que durante cuatro años atacó los puertos mediterráneos aliados de España: saqueó las costas de Apulia, atacó Corfú y el mar Adriático. A pesar de que la tropa capitaneada por Andrea Doria disponía de 200 navíos, 2500 cañones y marineros venecianos, fue derrotado por la cuadrilla de Barbarroja que contaba con 150 galeras.
 
Ambos lienzos, son un documento histórico de la naturaleza dramática del combate de españoles, venecianos y otomanos. Un grupo de nubes densas y grisáceas, nos anuncia la tormenta y el viento desfavorable a los que Andrea Doria tuvo que enfrentarse impidiendo su victoria.
 
Agradecemos a D. Carlos Morenés, Marqués del Borghetto, los datos aportados para catalogación de este lote.

Óleo sobre lienzo. 78 x 63,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 64 x 45 cm.
En el reverso con restos de etiqueta.

Óleo sobre lienzo. 165,5 x 109,5 cm.
En el reverso inscrito en el lienzo "54" y "9X" y en bastidor "54" y "9".

Óleo sobre lienzo. 96,5 x 71,5 cm.
Con marco antiguo romano en madera tallada con aplicaciones en dorado.
Inscrito en el lienzo: "H. G".
 

Óleo sobre lienzo. 59,5 x 80,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 77 x 68,5 cm.
Con marco en madera tallada y dorada.

Óleo sobre lienzo. 62 x 67,5 cm.

 Óleo sobre tabla. 31,5 x 44,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 148 x 209 cm.
En el reverso con etiqueta de colección.

Óleo sobre lienzo (óvalo) adherido a otro lienzo. 31 x 24,5 cm.
En el reverso con etiqueta inscrita a tinta (ilegible).
 

Óleo sobre lienzo (óvalo) adherido a otro lienzo. 31 x 24,5 cm.
En el reverso con etiqueta inscrita a tinta; "16".

Óleo sobre lienzo. 63 x 56 cm.

Óleo sobre lienzo. 83 x 63 cm.
Inscrito: "San Francisco Javier de la Compañía de Jesús, apótol de las Indias y admirable en los prodigios y milagros, ha resucitado 66 difuntos y los demás milagros, que ha hecho y hace cada día son innumerables".

Óleo sobre lienzo. 81,3 x 98,5 cm.
 
Procedencia:
Colección particular andaluza.
 
Sobre un fondo de paisaje con balaustrada, San Juan de Dios, con rostro juvenil y sin barba, como casi siempre se le representó, con el Niño Jesús en su regazo, hábito negro y corona de espinas, que simboliza su anhelo de sacrificio e imitación a Jesús.
 
A relacionar con el San Juan de Dios, pintado h. 1690- 1710 y conservado en la Catedral Basílica de la Asunción de María, Guadalajara, México. (Ver: Vargas Lugo, Elisa; Victoria, José Guadalupe. Juan Correa: su vida y su obra (t. II: catálogo, 2ª parte). México: 1985, VII. 34 bis o ver en https://colabora.andaluciayamerica.com/catalogo/san-juan-de-dios-con-el-nino-jesus-en-brazos.

Óleo sobre lienzo. 85 x 63,5 cm.
 
PROCEDENCIA:
Colección particular sur de España.

Óleo sobre hojalata. 35,6 x 25,5 cm, sin marco.
Inscrito: "Nra. S.ra. de la Guerra Santa" y "Columba mea in Foraminibus Petra".
A relacionar con una Virgen de la Cueva conservada en una colección particular de Colombia (Ver: http://52.183.37.55/artworks/18769).

Óleo sobre lienzo. 180 x 106 cm.
Inscrito: "A.Dª Tereza Gomes Carrero Guarde Dios, S.T.G.L, Calahorra" y "El Bachiller Don Fernando Belasco y Gomes Carrero Cura Ynterino de el Partido de S (?), Franssisco de LaMar".
 
Obra pintada sobre un lienzo sin bastidor perimetral y a modo de estandarte con dos listones uno en la parte superior y otro en la parte inferior. Esta tipología de obras solía ser mostrada al público como un objeto doctrinario para instruir a una población o utilizada para decorar alguna estancia. Lienzo, localizado en San Francisco de la Mar, que responde a una localidad del Pacífico Sur Mexicano.

Enconchado. 44 x 63 cm.
 
Procedencia:
Antigua colección particular española.
 
Los llamados enconchados o pinturas sobre madera o lienzo con incrustaciones de nácar, abundaron en Nueva España durante la segunda mitad del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Los trozos de madreperla, se aplicaban, en general, y se cubrían con una tenue capa de pintura. Los irisados reflejos de nácar realzaban el efecto decorativo de las obras y el resultado eran composiciones deslumbrantes. Eran objetos muy deseados para la contemplación religiosa tanto por la iglesia como por las clases de élite. La mayoría de las pinturas de enconchados que se conservan son anónimas. Algunas firmadas por Nicolás Correa, Miguel Gonzalez, y Juan Gonzalez. Es evidente la influencia oriental en este tipo de pinturas con incrustaciones de nácar por las relaciones que mantuvo Filipinas con México.
 
Santa María Egipciaca fue una asceta que se retiró al desierto tras una vida de prostitución. Es venerada como patrona de las mujeres penitentes. Según está recogido en Vita, escrita por Sofronio, patriarca de Jerusalén (634-638), Santa María nació en algún lugar de Egipto. A los doce años escapó de la ciudad de Alejandría y viajó a Jerusalén para la fiesta de la Exaltación de la Cruz. Cuando intentó entrar en la Iglesia del Santo Sepulcro para la celebración, una fuerza invisible le impidió hacerlo y consciente de ese extraño fenómeno a causa de su impureza, sintió un fuerte remordimiento y, al ver un icono de Theotokos fuera de la iglesia, pidió perdón, prometió renunciar a su vida anterior y convertirse en asceta. De nuevo intentó entrar en la iglesia, y esta vez se le permitió. Fue, entonces a dar gracias al icono y escuchó una voz diciéndole “Si cruzas el Jordán, encontrarás el glorioso descanso”. La Santa cruzó el Jordán, se retiró al desierto y vivió el resto de su vida como ermitaña. Vivió durante 47 años de tres panes (símbolo eucarístico) y de lo que podía encontrar en la naturaleza. Durante esos años se encontró a San Zósimo de Palestina al que le narró su vida. En el momento de su encuentro, la Santa estaba desnuda y le pidió a Zósimo que dejase un manto para cubrirse. Se volvieron a encontrar el Jueves Santo de un año después, y el abad le llevó la comunión y recitaron los primeros versos de “Nunc dimittis”. En el tercer encuentro y último encuentro el abad, se encontró a María muerta sobre la arena, su cuerpo se mantuvo incorrupto. Junto al cadáver estaban escritas las siguientes palabras: “Padre Zósimo, entierra el cuerpo de María pecadora. Haz que la tierra vuelva a tierra y pide por mí. Morí la noche de la Pasión del Señor, después de haber recibido el divino Manjar”. Zósimo enterró su cuerpo con la ayuda de un león, tomó su manto, regresó al monasterio y relató la historia de María a los hermanos.
 
Sobre un paisaje casi estéril, Santa María Egipciaca arrodillada a la entrada de una cueva, en actitud de oración y contemplación de su vida ante la cruz de Cristo. La cruz descansa sobre un libro y a su lado una calavera. En el suelo, lo que parece un recipiente quizás con los panes de los que vivió la Santa y símbolos eucarísticos. En un segundo plano, el Padre Zósimo cruzando el Jordán y portando lo que parece ser una capa, con el que la María cubrió su desnudez. Un conjunto de jilgueros sobrevuela la escena. Destacamos la frescura del color rojo sobre el manto de Santa María ricamente engalanado con nácar.
 
A relacionar con el enconchado de María Magdalena Penitente vendido en Christie´s en febrero del 2022 (Ver: https://onlineonly.christies.com/s/latin-american-art-online/anonymous-mexican-school-17th-century-2/142706?ldp_breadcrumb=back ).
 

Óleo sobre lienzo. 152 x 104 cm.
 
Procedencia:
Antigua colección particular española.
 
La pintura de ángeles en la pintura virreinal del Sur Andino, Bolivia y Perú alcanza una de las expresiones más atractivas en el arte de todos los tiempos como ya sugirió el académico peruano Francisco Stastny, “la abundancia de pinturas de ángeles en Bolivia y Perú coloniales podría deberse a su atractivo para la pintura de indígenas”. Las figuras pioneras de los ángeles llegaron a Sudamérica con los primeros misioneros, sobre todo los jesuitas, que difundieron la devoción angelical como parte de la evangelización y cristianización. Eran considerados, mensajeros de Dios, criaturas de amor y misericordia, cuya misión era proteger a cada hombre en el camino arduo y peligroso de la vida. La religiosidad andina, las relacionaron con sus dioses, con sus aves sagradas y las plumas usadas como símbolo de poder y realeza.
 
El arcángel Uriel es uno de los siete arcángeles de la tradición ortodoxa oriental y su nombre significa “fuego de Dios”. Representa la fuerza todopoderosa del espíritu de la vida y su misión es despertar la conciencia de los seres humanos con el fuego de la verdad.
 
Sobre un fondo de paisaje, el artista andino ha situado de pie con una atenta mirada al espectador la figura del arcángel Uriel alada. Sostiene en su mano derecha la espada, signo de claridad y luz, y la llama que simboliza la fuerza solar y el combate por la conquista del conocimiento. Viste túnica marrón y capa roja, éste último color que se relaciona con el fuego. Destacamos el fino encaje adornado con flores y cenefa de las mangas.
 
Otros ejemplos de arcángeles los podemos encontrar en Bolivia: Museo de arte de la Paz, en la iglesia de Calamarca, en la iglesia de Carabuco y en Perú: en la Igleisa de Chincheros, en el Museo de Arte de Cuzco; en el templo de San Pedro de la Comunidad de Challapampa, en Puno; en el convento de Santa Clara de Trujillo y en el Museo de Santa Teresa, en Arequipa.

Óleo sobre lienzo. 132 x 105 cm.

Óleo sobre lienzo. 97 x 70 cm.
Con marco antiguo en madera tallada y dorada.
 
De medio cuerpo, sosteniendo un libro, sobre la mesa un birrete, al fondo librería.  El uniforme es de un cuerpo civil y la casaca lleva botones de rótulo con corona (post 1815)
A comparar con el retrato de Retrato de Josep Antoni Verdaguer d'Albertí i Carbonell subastado en España en el 2014.

Óleo sobre tabla. 86 x 57 cm.
Firmado: "Salvador Molet ft".
En el reverso con etiqueta de la exposición de Pintura catalana en Madrid, número 6 bis, Salvador Molet, Flores, Barcelona. 
 
Procedencia:
Antigua colección de J. Marés, Barcelona.

 Óleo sobre lienzo. 103 x 139 cm.

Óleo sobre lienzo. 45 x 66 cm.
Firmado y fechado: "C. Bendeler fecit 1712".
En el reverso con etiqueta inscrita a tinta: "C. Bendeler, fecit 1712" e inscrito en el bastidor "15".
 
PROCEDENCIA:
Sotheby´s, Munich, 09 de octubre del 2000, lote 423.
Colección particular española.

Óleo sobre lienzo. 82 x 102,5 cm.
Sin marco.

Óleo sobre lienzo. 82,5 x 110 cm.

Óleo sobre lienzo. 83.5 x 109 cm.

 Óleo sobre lienzo. 54 x 161 cm.

Óleo sobre lienzo. 46 x 61 cm.
En el reverso inscrito a tinta en el bastidor "663" y "S.T, 37/663/0054" y nº 663.

Óleo sobre tabla. 20,5 x 29 cm. Sin marco.
Inscrito en el reverso: "160" y a tinta "20".

 Óleo sobre lienzo. 64 x 78 cm.

 Óleo sobre lienzo. 54 x 161 cm.

Óleo sobre tabla. 31,5 x 23 cm.
En el reverso inscrito a tinta (ilegible).

Óleo sobre tabla. 29 X 48 cm.

Óleo sobre tabla. 29 x 48 cm.
Firmado: “Mael Barron”
A comparar con el lienzo, 60 x 82 cm, conservado en una colección particular gaditana, firmada y fechada en 1856 (Ver: Enrique Arias Anglés, Manuel Barrón y Carrillo, pintor sevillano, Madrid: Instituto Diego Velázquez, 1983, pág. 334, fig. 8-9).

 Óleo sobre lienzo. 46,5 x 58 cm.
Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo: "M. Rodrigz de Guzmán, 1859".

Óleo sobre lienzo. 46,5 x 58 cm.
Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo: "M. Rodrigz de Guzmán, 1859".

Óleo sobre lienzo. 91,5 x 71 cm.
Con firma apócrifa. 
Por tradición familiar anteriormente atribuida a Rachel Ruysch (La Haya, 1664- Ámsterdam, 1750)