Lotes

Óleo sobre alabastro. 13 x 10,5 cms. Con marco antiguo en carey.

Óleo sobre cobre. 37 x 28 cms. Inscrito al dorso.

Óleo sobre cobre. 29,5 x 24 cms. Con etiqueta al dorso.

Óleo sobre lienzo. 102,5 x 75 cms. Obra cercana al estilo de Paolo de Matteis (1662 - 1728) discípulo de Luca Giordano cuyo mecenas el Marques del Carpio consiguió que le llegaran importantes encargos de España.

Óleo sobre tabla. 69,5 x 54 cms.

Óleo sobre cobre. 59,5 x 77 cms.

Óleo sobre lienzo. 53,5 x 81 cms. Obra de alta calidad dentro de la producción de este artista sevillano, hijo de Valdés Leal, que se encuadra dentro de su producción más suelta y dinámica, con figuras pequeñas y estilizadas. Puede compararse con la serie de obras de pequeño formato con episodios de la vida de San Francisco de Paula que se conservan en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. En concreto el tratamiento del espacio recuerda al de “Retrato milagroso de San Francisco de Paula”. Ver Enrique Valdivieso “Pintura barroca sevillana”, Sevilla, 2003, p.487.

Óleo sobre lienzo. 129 x 113 cms. Firmado: “S TA Gº MORAN”. Bibliografía: - Angulo , D y Pérez Sánchez, A.E : "Pintura madrileña primer tercio siglo XVII", Madrid 1969, lámina 28. - Manuel Jorge Aragoneses: “Nuevos datos sobre los pintores Santiago Moran, Jacomo Cambruzzi, Joaquín Negre y Francisco Gullén”, Anales de la Universidad de Murcia, 1964, lám. 1. - José Manuel Cruz Valdovinos: “Sobre el pintor de cámara Santiago Morán el Viejo (1571- 1626), Anales de la Historia del Arte, 2005, pág. 182. Obra de especial interés ya que se trata de la única obra firmada que se conoce de la mano de este pintor. Desde el punto de vista estilístico se aprecia una fuerte influencia con los tipos y técnica de las obras religiosas de Pantoja de la Cruz de h. 1603, con el que mantuvo una larga relación desde 1597. La anciana que sostiene una vela abajo a la derecha, identificada por Manuel Jorge Aragoneses (op. cit.) como la donante, aparece en muchas de las versiones del mismo tema por influencia del teatro de la época.

Óleo sobre lienzo. 99 x 81 cms. Sin marco.

Óleo sobre lienzo pegado a tabla. 28,5 x 21, 5 cms. Esta imagen de San Diego de Alcalá presenta una excepcional riqueza iconográfica, ya que junto a sus atributos habituales, la cruz y las flores, aparecen otros elementos menos frecuentes. El niño con una rosquilla que alude a su caridad y las llaves que hacen referencia a su ocupación como portero en el convento aparecen raramente asociados a la imagen del santo, así como las armas que descansan en el suelo. Se trata de un encargo realizado en Characato, Perú, para el cura de la localidad, probablemente llamado Diego y relacionado con la Orden Franciscana, como sugieren las inscripciones que aparecen en la pintura.

Óleo sobre cobre. 38,8 x 29,6 cms. Desde el punto de vista compositivo se puede relacionar con una pintura de la misma temática pintada por Francisco Martínez. Ver Luisa Elena Alcalá “Sobre pintores y pinturas de los Virreinatos hispanoamericanos” en el catálogo de la exposición “Las Artes del Nuevo Mundo”, Madrid 2011. Dispone a la Guadalupana en la parte central siendo coronada por dos ángeles, y rodeada por las escenas de los milagros del indio Juan Diego insertos en rocallas (recurso habitual del S. XVIII) y rodeado de una serie de inscripciones relativas a la Letanía Lauretana.

Óleo sobre tabla. 71 x 40 cms. Sin marco. Probablemente se trate de la puerta de un sagrario.

Técnica mixta sobre tabla. 62,5 x 157, 5 cms. Bibliografía: Post. “The schools of Aragon and Navarre in the Early Renaissance, tomo XIII, pág 272, fig.107. Importante tabla hasta ahora inédita del Maestro de Los Arcos. Este maestro no identificado debe su nombre al Retablo de la Visitación en Santa María de los Arcos, situada en el municipio de Estella, Navarra. Ver: Pastor Abáigar, Victor: “Capilla de Santa Isabel y su retablo de la Visitación en la Iglesia de Santa María de Los Arcos” donde se conserva otra predela muy similar a la aquí presentada en la que aparece Zacarías, Jeremías, Jacob, Habacuc, David y Abraham. Los profetas fácilmente identificados por la filacteria que les acompaña se disponen de medio cuerpo separados por baquetones y responden a los rasgos más característicos de este pintor. Rostros angulosos y fuertemente individualizados, y el magnífico uso del color destacando las tonalidades rojas, carmines, verdes y azules.

Grabado iluminado a mano. 35,5 x 50,5 cms. Inscrito al dorso.

Aguada sobre papel. 39 x 50,5 cms. Firmado e inscrito: “Dibujado en la escuela de Nobles Artes de la Junta de Comercio de Barcelona en el año 1843”

Óleo sobre tabla. 36 x 20,5 cms. Firmado: “L. Gasso”. Quizás se trate de Leopolda Gassó y Vidal (1849- 1885).

Carboncillo sobre papel.
19,5 x 25 cms.
Firmado y localizado áng. inf. izdo: F Domingo/PARIS

Óleo sobre hojalata. 18,5 x 13 cms. Firmado: “Villaamil”. Con etiqueta al dorso, nº 9516, y etiqueta de colección nº 254.

Óleo sobre hojalata. 19 x 13 cms. Firmado: “Villaamil”.

Óleo sobre lienzo. 29 x 35,5 cms. Al dorso con inscripción a lápiz: “......, Madrid, Mayo 1864”.

Óleo sobre lienzo. 37,5 x 46,5 cm.
Inscrito al dorso: “Francisco 1848”

Óleo sobre lienzo. 37,5 x 46,5 cm.
Inscrito al dorso: “Francisco 1848” y ‘80’

Óleo sobre lienzo. 40,5 x 54 cms.

Par de óleos sobre tabla. 50 x 31 cms. Uno firmado y fechado: “M. Muñoz Diaz, 86” y otro “Muñoz Diaz, 87”.

Óleo sobre lienzo. 114,5 x 82 cms.

Aguafuerte. 11,2 x 9 cms (huella). Con monograma: “CH”.

Óleo sobre tabla. 35 x 27 cms.

Óleo sobre tabla. 35 x 27 cms. Con etiqueta al dorso.

Óleo sobre tabla. 19,5 x 30 cms. Firmado en el ángulo inferior izquierdo.

Cobre; aguafuerte.
220 x 168 mm.
Ed. posterior.

Cobre; aguafuerte
274 x 216 mm.
Ed. posterior.

Cobre; aguafuerte, punta seca y ruleta eléctrica.
182 x 136 mm.
Ed. posterior.

Óleo sobre tabla
10 x 14 cms
Firmado lado superior: L. Villamil

Óleo sobre lienzo.
50,5 x 40,2 cms.

Óleo sobre lienzo
24,8 x 38 cms
Firmado y fechado en áng. inf. dcho: Hernández Arnau /22

Óleo sobre lienzo.
32 x 54,5 cms.
Firmado y fechado en Roma áng.inf.izq: JOSE RICO / ROMA/ 89

Óleo sobre tabla.
15,5 x 30,3 cms.
Firmado y fechado áng.inf.dcho: Ramos Artal/96

Óleo sobre lienzo.
57,5 x 48,5 cms.
Firmado áng. inf. dcho: Y. Pinazo

Óleo sobre lienzo
118 x 150 cms.
Pintado ca. 1884.

Procedencia:
Descendientes del pintor.

Óleo sobre lienzo.
26 x 51 cms.
Firmado áng. inf. dcho: R. Martí y Alsina

Martí Alsina es el máximo representante del paisajismo catalán de la segunda mitad del Siglo XIX. Más próximo a la vanguardia europea que a lo que se estaba trabajando en las escuelas paisajísticas de Madrid y Valencia, Alsina se decanta por el realismo de Courbet y el concepto de paisaje de la Escuela de Barbizon, en la que forjaría su personalidad.
Nuestro paisaje es una excelente marina donde destaca el cielo lleno de fuerza, surcado por esponjosas nubes blancas, que contrasta con la serenidad de un mar azul. Los personajes en primer plano dotan a la composición de movimiento que junto con la luz dorada que baña toda la composición le da un toque romántico a la escena, de manera muy natural.

Aguafuerte
140 x 142 mm.
Ed. posterior.

Cobre; aguafuerte y aguatinta.
118 x 80 mm.
Ed. posterior.

cobre; aguafuerte.
100 x 123 mm.
Ed. posterior.

Cobre; aguafuerte.
70 x 110 mm.
Ed. posterior.

Cobre; aguafuerte.
70 x 120 mm.
Ed. posterior.

Cobre; aguafuerte.
110 x 140 mm.
Ed. posterior.

Óleo sobre tabla
16,7 x 24,8 cms.
Firmado y dedicado áng. inf. izdo: A mi querido amigo Seiquier / Recuerdo de Roma / U. Checa

Exposición:
Madrid, Museo Ulpiano Checa, 2006-2015 (en depósito), cat. pág. 71 (ilustrado en color).
Comienza su formación artística en 1873 en Madrid, en la Escuela de Artes y Oficios y continúa sus estudios, en 1876, en la Escuela Superior de Pintura de la Academia de Bellas Artes de San Fernando bajo las directrices de Federico de Madrazo, Alejandro Ferrant, Manuel Domínguez y Pablo Gonzalvo. Al término de su formación en la Escuela, en 1884, consigue una pensión para continuar sus estudios en Roma y aquí empieza a triunfar. Sorolla coincidirá con él en la Exposición Nacional de 1887 y de participación dice lo siguiente sobre el éxito de Checa:
“Inconscientemente, mejor diría involuntariamente, sentí yo en Roma la influencia de la época. Por entonces, Ulpiano Checa mandó a Madrid, La entrada de los bárbaros (...) y yo El Entierro de Cristo. Me sometía sin quererlo al medio, marchaba con todos, pero no obedecía mi obra a la expresión de un sentimiento sano. El triunfo de Pradilla, de Checa (...) fue enorme, inmenso(...)”.
Nuestra obra en cuestión es una instantánea de Roma, un recuerdo que le dedica a su amigo Seiquier y que deducimos lo haría con gran cariño. Con una técnica impresionista pinta al natural este rincón de la ciudad y que apreciamos lleno de movimiento por el agua que cae de la fuente en primer plano, protagonista, que, inevitablemente, nos hace ir al recuerdo del sonido del agua tan característico cuando paseas por Roma y visitas todas sus plazas y fuentes. El movimiento también lo refleja las figuras que vemos al fondo de la escena que pasean en coche.
Ulpiano Checa es uno de los pintores más galardonados y con más éxito de su momento y esta obra es un ejemplo de su calidad artística.

Óleo sobre lienzo
60 x 35 cms.
Firmado y dedicado: A mi querido García/ su/ J. Sorolla/ Roma.
Pintado ca. 1888.

Procedencia:
Regalo de Joaquín Sorolla a su cuñado Juan Antonio García del Castillo, hermano de su mujer Clotilde García del Castillo.
Por descendencia a Mario García Banús.
Por descendencia a María Teresa García Banús.
Por herencia al actual propietario, colección privada.

Bibliografía:
B. Pantorba, La vida y la obra de Joaquín Sorolla. Estudio biográfico y crítico, Ed. Mayfe, 1953, nº1196.

Con certificado original de Blanca Pons-Sorolla fechado en 2006.

Este óleo sobre lienzo de dimensiones ya importantes se quedó en la familia del pintor. Fue un regalo que le hizo Sorolla a su cuñado y que dedicó y ha permanecido en la familia García hasta el fallecimiento de su sobrina María Teresa en 1989. Por este motivo, intuimos el cariño que le tendría Sorolla a esta obra. Lo pinta cuando está en Roma, desde donde viaja a Paris y a Asís, entre otros lugares. Pintado ca. 1888, posiblemente poco antes de contraer matrimonio con Clotilde o de recién casados cuando el matrimonio emprende un viaje a Italia y tras una breve estancia en Roma, deciden establecerse en Asís. Este período es muy importante para el pintor ya que es un período de búsqueda del camino que quiere seguir en su pintura. Nuestra obra es un ejemplo de la Pintura Naturalista en la que se quiere iniciar y que cultivará durante toda su carrera. Vemos una técnica del dibujo más precisa y un papel más importante del detalle en las composiciones herencia de su amigo y maestro Emilio Sala, un pintor ya consagrado en ese momento.
Nos cuenta Aureliano de Beruete sobre Sorolla y su estancia en Asís:
“Volvió Sorolla a Italia instalándose en Asís, a cuya histórica ciudad pronto se aficionó, alternando sus tareas, haciendo ya estudios inspirados en los maestros italianos de los siglos XIII y XIV que a su vista se ofrecían, ya otros recordando aquellas obras de Bastien-Lepage que tanto le impresionaron durante su permanencia en París. Fue esta época un paréntesis en al vida del artista, un momento en la vida de descanso en aquel lugar tranquilo y solitario, que le prestó nuevos bríos para acometer las obras posteriores”.
También Rafael Doménech habla de la estancia de Sorolla en Asís y nos cuenta:
“Sorolla en su época de Asís, lucha por dominar la línea, por construir los cuerpos atendiendo a la proporcionalidad de sus partes. La pintura no es entonces sintética sino elemental. No se precisa en la calidad material de lo que se copia, sino en su forma lineal. No se presta atención al bloque de lo que se ve sino al detalle de lo particular y solo el arabesco de la línea une los diversos elementos del cuadro”.

Agradecemos a Blanca Pons-Sorolla su importante ayuda en la catalogación de esta obra que saldrá en el próximo catálogo razonado con el número de inventario BPS0282.