Lotes

Miniatura sobre marfil. 6 x 5 cm.

Miniatura sobre marfil. 7 x 6 cm. Inscrito al dorso: “Retrato del S. D. Fco. de la Carrera esposo de Dª Ramona Miranda. Falleció a la edad de 49 a el día 2 de Diciembre de 1832. En su enfermedad le hizo retrato su Esposa”. Con marco Imperio en bronce dorado. Faltas.

Miniatura sobre marfil. 6 cm (diámetro) Firmado: “Luis de la Cruz”. Retratista y miniaturista canario, en 1815 se trasladó a la península y pintó miniaturas de casi todos los miembros de la familia real. En 1816 se le concedieron los honores de pintor de Cámara, encargándose desde entonces de la ejecución de los joyeles para los regalos diplomáticos.

Miniatura sobre marfil adherida a un cartón. 16,5 x 12 cm. Con cristal pintado de época. Faltas. EXPOSICIONES: Madrid, Exposición de Retratos de Niños en España, 1925 (catálogo, pág 91, núm. 161).

Miniatura sobre marfil. 14, 5 x 19 cm. Con cristal pintado de época. *Inspector general del Cuerpo de Caminos, Canales y Puertos, director general de Obras Públicas y autor de varios proyectos para MZA. Fue nombrado por Isabel II en 1864 miembro de la comisión internacional encargada de entender sobre los ferrocarriles, que debían atravesar España y Portugal. EXPOSICIONES: Madrid, Exposición de Retratos de Niños en España, 1925 (catálogo, pág 91núm. 160).

Miniatura sobre marfil. 24,5 x 19,5 cm. Firmada y fechada: “Mesas lo pinto 1830”. Inscrito a tinta al dorso: “Eusebio Page y sus hijos, 1830”. Con marco con aplicaciones en plata, S. XIX.

Óleo sobre lienzo. 58 x 49 cm. Con etiqueta de colección de propiedad: “Marqués de Salas”.

Miniatura sobre marfil. Las tres superiores: 4,2 x 3,4 cm. Las tres del medio: 6,5 x 5,3 cm.; 5,8 x 5,8 cm.; 6,4 x 5,3 cm. Las dos inferiores: 6,4 x 5,4 cm. Firmada la miniatura de la Reina María Carolina: “de Gerard”. PROCEDENCIA Colección privada Con etiquetas al dorso: “Psn. Parma”, con número de colección “5027”, “Prezi Bourbon”, “APNº VII”, “136 Kais Jloh (...) Caroline hun Keaper mid familin, F. Gerard”. Importante conjunto de miniaturas de la Familia Real de Fernando I de las Dos Sicilias. Identificadas las miniaturas de la Reina María Carolina (firmada: “De Gerard”), el Príncipe Leopoldo (1790-1851), que se puede comparar con una miniatura conservada en el Museo de Chantilly, y la de María de Luisa de Borbón y Dos Sicilias (1773-1802). La miniatura de Fernando I y el resto de sus hijos quizá se puedan atribuir a Guiseppe Tresca, miniaturista napolitano. Ver: Les miniatures du Musèe Conde a Chantilly, Portraits des maisons royales e impériales de France et d´Europe, Paris, 2007

Miniatura sobre marfil. 6 x 5 cm. Firmada y fechada en 1802. Inscrito: “Ro”.

Lápiz y aguada sobre papel. 9 x 6,54 cm. Al dorso inscrito a tinta: “Carolina Vegas y Mesuns hija del primer matrimonio del Vegas”.

Aguada sobre papel. 9,5 x 8 cm. Al dorso inscrito a tinta: “Alejandro Vegas y Hoesaris hijo del primer matrimonio del Vegas”.

Gouache. 26 x 20,5 cm cada uno.

Óleo sobre lienzo. 20,5 x 15 cm. Inscrito en el lienzo: “Dn. Ygnazius a Mazedo ft” Aparece representado con el Toisón de Oro, la medalla y la banda de la Orden de Carlos III, y la medalla de Caballero de la Orden de Santiago. Con etiqueta al dorso de colección.

Dos hojas, tinta negra, sepia y acuarela sobre papel verjurado con marca de agua de probable origen inglés. 31,5 x 20,1 cm. Folio 1. «Gioje di S. A. R. il Sigre Infante D. Filippo». Se representan y describen: Toisón de diario, Cruz de la Real Orden de San Genaro, cuatro mancuernas y un anillo. Con elementos en oro, y la Cruz, a modo de esmalte. Con mano posterior, en la parte inferior: “Le gioje sopra disegnate confrontano colle originali da me sotto riconosciute”. Firmado. Folio 2. “Siegono altre Gioje di S. M. Dio guardi che stavano in potere di S. E. il Sigre Prinpe di S. Nicandro, e dal medemo si sono consegnate nella Real Guardaroba della (...)”. Debajo, con otra letra: “Le seguenti Gioje appartengono a S. A. R. il Sigre Infante Dn Filippo”. Se representan y describen: un lazo de sombrero, un Toisón de gala y una tabaquera de oro diamantes y lapislázuli. Con elementos en oro, rojo y azul lapislázuli. Con mano posterior, en la parte inferior: “Le gioje sopra disegnate confrontano colle originali da me sotto riconosciute”. Firmado. El Infante don Felipe de Borbón (Nápoles, 1747 - Nápoles, 1777), duque de Calabria, fue el sexto de los hijos de Carlos VII -rey de Nápoles y de Sicilia- con María Amalia de Sajonia. Bautizado con el nombre de Felipe en honor a su abuelo Felipe V, pese a ser el primer varón del futuro Carlos III, se le apartó de la línea de sucesión a causa de su minusvalía de nacimiento, permaneciendo en Nápoles cuando su padre viajó a España en 1759. El tiempo presente, usado en estos folios de inventario para referirse al Infante, permite fecharlos con anterioridad a 1777, fecha de su fallecimiento. Compuestos estos folios en vida del Infante, destaca no sólo la amplia descripción de cada joya sino también la calidad y precisión de los dibujos realizados por un artista anónimo, quizá arquitecto.

Grabado. 24 x 37 cm. Sin marco. “Atlas Curieux ou le monde”, París; el Panteón Real del Escorial no se corresponde con la representación de este grabado.

Grabado. 22 x 33 cm. Sin marco. “Forces de´Europe”. París, h.1705.

Óleo sobre lienzo. 84 x 60 cm. Al dorso con restos de etiqueta de la Junta de Incautación con número de inventario: 26 Inscrito en el lienzo: “En el año de 1728 habiendo pasado los Sres. Marqueses de la Solana a dar gracias a Nuestra Señora de la Portería le dieron en el puerto unas viruelas a Dª Ana María Morante en 24 horas le brotaron y se le secaron y quedó libre de ellas &”. Este lienzo inédito tiene gran interés por ser uno de los pocos exvotos conservados de esta época. En él, aparece la figura de Ana María Morante en el zaguán del Palacio del Marqués de la Solana señalando a la Virgen de la Portería como agradecimiento por su curación. La imagen de esta Virgen de la Portería se encontraba en el portal del Palacio del Marqués de Solana en la calle Santa Isabel, como imagen de culto doméstico. En 1731 Juan Morante, a raíz de una serie de milagros, encarga la construcción de una capilla en honor a la Virgen; la concesión de celebrar misa se obtuvo dos años después (Ver: Javier Portús, El culto a la Virgen en Madrid durante la Edad Moderna, Madrid 200, pp. 81- 83 y 302). Esta obra es, sin duda, uno de los pocos documentos gráficos que muestran la conversión de un culto privado a uno público, puesto que hasta ese momento había sido imagen privada de devoción. Otro caso, más notable, fue el de la Virgen de la Paloma, una devoción madrileña surgida de la Virgen de la Soledad de la calle de la Paloma. Se puede comparar con el exvoto de Nuestra Señora de la Portería con la Marquesa de la Solana como donante, que subastamos en esta sala en octubre del 2008, lote 43. También puede compararse con el de la Familia Meléndez en cuyo lienzo aparece la Virgen de Atocha pintado en el mismo año que la obra que presentamos, 1728, conservado en una colección particular madrileña.

Óleo sobre lienzo. 115,5 x 193 cm. Desde el punto de vista compositivo, esta obra se puede relacionar con una pintura conservada en el Ayuntamiento de Sevilla del pintor sevillano Juan de Espinal. Tanto Justa como Rufina figuran sedentes con sus atributos: con palma de su martirio y los platos y vasijas de alfarería, son coronadas por unos ángeles; al fondo aparece una magnifica vista de la ciudad de Sevilla. La representación de estas dos santas ha sido un tema recurrente dentro de la pintura sevillana, ciudad de la que son Patronas, apareciendo sus primeras representaciones ya a principios del siglo XVI.

Óleo sobre lienzo. 108 x 80 cm. El original de Murillo se conserva en la catedral de Sevilla

Óleo sobre lienzo. 65 x 53 cm. Con etiqueta al dorso.

Óleo sobre lienzo. 77 x 63,5 cm.

Óleo sobre tabla. 25 x 22 cm.

Óleo sobre lienzo. 119 x 86 cm. Medidas con marco: 198 x 176 cm. Con marco original de finales S. XVII - comienzos XVIII.

Óleo sobre tabla de roble. 83 x 56,8 cm. EXPOSICIONES Badajoz, Los Morales de la catedral de Badajoz, 1975. BIBLIOGRAFÍA Adelardo Covarsí, Extremadura artística. A propósito de unas tablas de Luis de Morales, R. E. E., Badajoz, 1927, pp. 127- 145. Ingjald Backsback, Luis de Morales, Helsinki, 1962, pp. 98,164. Carmelo Solís Rodríguez, Luis de Morales, Fundación Caja de Badajoz, Badajoz 1999, pp. 160, lám. 4. A pesar de que las Piedades fueron un asunto frecuente en la pintura de Luis de Morales por la constante demanda de su devota clientela, probablemente nos encontremos ante una de sus mejores realizaciones vista su especial calidad. Los restos del dibujo inicial, visibles en la mano izquierda de la Virgen, permiten pensar en un trabajo previo al que Morales aplicaría posteriormente su habitual técnica a base de temple de huevo, veladuras y óleo. La minuciosidad en los pelos de la barba y del cabello, y el cuidado rostro de la Virgen, firma personal en sus mejores versiones, muestran su dominio de la pintura. No está presente aquí la grandiosidad italianizante de la primera mitad del siglo XVI, sino más bien una fuerte influencia flamenca. Las figuras, de medio cuerpo y en disposición triangular, emergen de un fondo neutro, sin referencia de paisaje o topográfica, para subrayar el dramatismo del momento. Ese carácter devocional, contenido pero buscado, quizá fuese acentuado al entrar al servicio del Beato Juan de Ribera. Realizada probablemente hacia 1565. Se puede comparar con las conservadas en el Museo del Prado, Palacio Episcopal de Madrid y Catedral de Málaga o Pamplona, o la del Fondo Cultural Villar Mir.

Gouache sobre papel. 26 x 38 cm.

Óleo sobre tabla. 23 x 18,5 cm.

Gouache sobre papel. 26 x 38 cm.

Óleo sobre lienzo. 88 x 70 cm.

Óleo sobre lienzo. 165 x 108 cm. Con etiqueta al dorso. BIBLIOGRAFÍA: Valdivieso, Enrique, Pintura Barroca Sevillana, Sevilla, Ediciones Guadalquivir, pág. 461, lám. 436. Requena, José Luis, Una nueva Inmaculada de Cornelis Schut, en Laboratorio de Arte 18, 2005, págs. 221-227 (cit. 223, y repr. 225). Sobre nubes algodonosas con la media luna, manos sobre el pecho y mirada dirigida al Cielo, aparece la Virgen Inmaculada con manto azul ondulante. A sus pies, angelitos que portan sus símbolos tradicionales de la letanía lauretana: speculum sine macula, palma in cades, turris davidica, y en vez de las habituales azucenas de su pureza, un par de rosas como rosa mistica. En un modelo que vemos en otras composiciones suyas "de la década de 1670/1680 en plena madurez artística" (Requena, pág. 223). "Este modelo es bien característico del estilo del Schut más murillesco, precisamente por la relación que guarda con los modelos iconográficos ideados por Murillo, especialmente con la Inmaculada de los Venerables, obra ejecutada hacia 1680". Otras versiones se conservan en el Museo de Sevilla, en el Museo de Córdoba y en dependencias del convento de Padres Jesuitas del Sagrado Corazón de Sevilla.

Óleo sobre lienzo. 79,5 x 70 cm. Inscrito en el ángulo inferior izquierdo: “S. Angel Custos”

Óleo sobre lienzo. 124,5 x 95 cm.

Óleo sobre lienzo. 41 x 33 cm.

Óleo sobre lienzo. 116 x 85 cm.
Con marco del siglo XVII en madera tallada y dorada.

Óleo sobre lienzo. 75 x 97,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 104 x 127 cm.

Óleo sobre lienzo. 76,8 x 61,74 cm. Sin marco. Inscrito: “ Al reverendisimo Sigr canonico D. Emmanaelle Lubelza Fondatore del nuovo canonicato del sacro cuor di Gesú nell Insigne Collegiata di Santa Lucia di Savignano”.

Óleo sobre cobre. 25,4 x 18,6 cm.

Óleo sobre cobre. 26,3 x 21 cm.

Óleo sobre cobre. 30,5 x 25 cm.

Óleo sobre lienzo. 83,5 x 62 cm.

Óleo sobre cobre. 18,7 x 15,4 cm.

Óleo sobre cobre. 22,3 x 17,5 cm.

Pergamino pintado al agua. 76 x 60.2 cm. Con marco posterior. Representa la ascendencia de D. Egas Salvador Venegas Fernández de Córdoba, III Conde de Luque, vecino de Baeza. En el tronco se nombran a sus 18 ascendentes directos (primogénitos de cada generación), entre los que se encuentran: -D. Pedro Venegas o Benegas, que participó en la conquista de Portugal en 1038 y en la toma de Coimbra de 1040, sirviendo a Fernando I; también sirvió a su hijo Alfonso de León contra su hermano Sancho. -D. Lorenzo Venegas o Benegas “el de Talavera”, que sirvió a Fernando el Santo en la conquista de Córdoba, en 1236. -D. Pedro Venegas, Alcalde Mayor de Córdoba. Sobre las ramas nos encontramos 33 cartelas (más 1 vacía) que nombran al resto de los ascendientes: -D. Alonso de Venegas Comendador de Moratalla en la Orden de Santiago. -D. Carlos Venegas, hijo, se casó con la hija del Marqués de Balenzuela o Valenzuela. ... Las genealogías del linaje de la familia Venegas se remontan a los primeros reyes asturleoneses, en los territorios de Galicia y Portugal, posteriormente se asientan en Castilla en tiempos de Fernando III. Estado de conservación bueno, alguna pequeña falta y resto de humedad.

Óleo sobre lienzo. 170 x 130 cm. Inscrito en el reverso: “D. Alonso Venegas”. Francisco Rizi, amigo de composiciones plenas de movimiento e inestabilidad, pinta a san Jerónimo (Dalmacia, c. 340- Belén, 420), uno de los doctores de la Iglesia de Occidente, en su retiro en el desierto casi tumbado en el suelo, y semidesnudo. Por haberse complacido en la lectura de libros de Cicerón es azotado por tres enviados seráficos, uno de los cuales pisa uno de los libros; otro libro parece que es arrebatado de las manos del santo por un ángel menor. En la parte inferior de la composición, aparecen sus símbolos tradicionales: el capelo cardenalicio y la calavera, el león y su traducción de la Biblia del hebreo y del griego al latín, encargo del papa Dámaso I, llamada Vulgata (vulgata editio, edición divulgada). INTRODUCCIÓN: Francisco Rizi es, sin duda, uno de los grandes maestros del barroco español. Hijo de Antonio -venido al Escorial con Federico Zúcaro- y hermano de Fray Juan Andrés, se educó con Vicente Carducho, de quien llegó a ser uno de los más aventajados discípulos. Colaborador con Cano, Arias, Leonardo o Polo, sus primeras obras muestran la lógica deuda con los modelos naturalistas de su maestro, para ir poco a poco despegándose de ellos y buscando un lenguaje propio, de pleno barroco, cargado con un movimiento y expresión nuevos, siguiendo de cerca los ejemplos directos de Rubens y de Tintoretto, fundamentalmente. Nombrado pintor del Rey en 1656, para darnos cuenta de la talla de su pintura, quedaría mencionar algunos de sus discípulos: Antolínez, Escalante y Claudio Coello. Los lienzos que presentamos, probablemente realizados en la década de 1670, son verdaderamente excepcionales no sólo por el tamaño y composición de los mismos sino sobre todo por la libertad, soltura y vibración de su pincelada, y un refinamiento verdaderamente sorprendente de colores, que muestra a las claras su filiación. Teniendo las mismas medidas y la misma procedencia, si hacemos caso a la inscripción en el reverso que habla de que “D. Alonso Venegas redifico esta Yglesia y dio estos quadros año de 1749”, debemos pensar que pertenecerían a un mismo retablo probablemente. La conexión entre los santos representados, Jerónimo y Antonio, no está clara salvo que ambos se retiraron al desierto y ambos sufrieron pacientemente. En 1650, Rizzi pintó el retablo del Convento de la Paciencia de los Capuchinos de Madrid, para cuyo altar pintó el conocido e impresionante Expolio (1651) y una Inmaculada, entre otras obras. Quizá formaran parte del retablo de la Capuchinas de Plasencia, firmado en 1678, o de otro cuya existencia ignoramos.

Óleo sobre lienzo. 170 x 130 cm. Inscrito en el reverso: “D. Alonso Venegas redifico esta Yglesia y dio estos quadros año de 1749”. San Antonio Abad (Egipto, 251-356), fundador del movimiento eremítico, es el primero de los ermitaños. Según describió la Vita S. Antonii de Atanasio y, probablemente mucho más fantasiosamente, la Leyenda Dorada de Jacobo de la Vorágine, debió resistir durísimas tentaciones y ataques del demonio, y en esta situación aparece frecuentemente en la historia del arte. Rizi lo representa mirando al cielo, hacia una Cruz superior por donde entra la luz, entre dos tipos de imágenes: a la izquierda, dragones que expulsan fuego por la boca, monos y un sapo gigante, animalejos cuya sola visión evoca las fuerzas del mal; y a la izquierda, dos figuras femeninas que representarían la lujuria y la vanidad, lo falso del mundo, de alguna manera.

Dos óleos sobre cobre. 27 x 17 cm., cada uno. Con marcos en madera tallada y dorada, pp. S. XVIII.

Óleo sobre lienzo. 49 x 36 cm.

Óleo sobre lienzo. 166,5 x 109,5 cm.