Lotes

Pareja de acuarelas sobre papel de arroz. 32 x 19 cm. cada uno Con faltas.

Tela pintada. 51 x 36,5 cm. Sin marco.

Litografía iluminada a mano. 34,5 x 49 cm.

Dos litografías iluminadas a mano. 34,5 x 49 cm, cada una.

Óleo sobre lienzo.18 x 12 cm.

Óleo sobre lienzo. 49,8 x 97,3 cm.

Óleo sobre lienzo. 25 x 15 cm. Con inscripción: “D. Pedro Celino de Unzueta - 1630”

Óleo sobre lienzo. 25 x 15 cm. Inscrito: “Dña. Aldonza de Mondragón y Azcarrelazabal - 1630”

Óleo sobre lienzo. 25 x 15 cm. Inscrito: “D. Nicasio José de Velasco Álava y Ariola” Entre otros cargos, fue Diputado General de Álava, Regidor perpetuo de la Ciudad de Segovia y Maestrante de Ronda, además de ser conocido por expulsar de Vitoria a los liberales cuando estuvo al frente de su Ayuntamiento.

Técnica mixta sobre papel. 17,5 x 14,3 cm. Firmado y fechado: “C. Noël, 1843”

Miniatura sobre marfil. 5 x 3,6 cm. Inscrito: “ S. m. l . p. p. s. a. B. e. g. a. 3. n. d 1813. e. d. s. e. a.”

Miniatura sobre marfil. 6 x 4,5 cm. Con guardapelo en bronce dorado. Firmado con iniciales: “F.G.C.A.” El cristal del reverso roto. Pelo.

Miniatura sobre marfil. 5 x 3,8 cm. Firmada: “L.Garcia”. Suelto el cristal.

Miniatura sobre marfil. 5 x 4 cm. Con guardapelo.

Miniatura sobre marfil. 6 x 3,9 cm. Pelo. Firmado y fechado: “G. Ducker, pinxit, 1801”. Guillermo Ducker, fue uno de los miniaturistas más sobresalientes de la Corte de Madrid. De origen holandés, se estableció en España en 1795. Pintó retratos para las familias más ilustres de España, entre los que figuraban los reyes Carlos III y María Luisa de Parma, los infantes Francisco y María Isabel y los Duques de Osuna. Con una depurada técnica, de suave punteado, sencilla y elegante, nuestra enigmática retratada de busto prolongado, con el cuerpo hacia la derecha, casi de perfil y de cabello oscuro y peinado sencillo, a modo de recogido con caída de rizos en su rostro, surge sobre un fondo matizado en distintas tonalidades. Viste traje oscuro rematado con una puntilla y collar de perlas resuelto con una técnica precisa y un dibujo perfecto. La sencillez y simplicidad en la representación es una de las constantes de este miniaturista que le diferencia del resto de miniaturista españoles de la época.

Conjunto de 23 gouaches sobre papel. 17,5 x 23 cm.

Temple sobre tabla. 86,5 x 58,5 cm.

Óleo sobre tabla. 61,7 x 51,5 cm. Procedencia: Colección Giraldelli, Madrid, 1930.

Óleo sobre cobre. 25 x 35 cm.

Óleo sobre lienzo. 84 x 104 cm. Inscrito: “S. Mª madalena”.

Óleo sobre lienzo. 84 x 103 cm. Inscrito: “S. Francisco”.

Óleo sobre tabla. 106 x 69 cm.

Óleo sobre cobre. 85,5 x 114,5 cm. Pedro Pablo Rubens en 1625 recibió de Isabel Clara Eugenia, gobernadora de los Países Bajos españoles, el encargo del diseño de una serie de veinte tapices para el Convento de las Descalzas Reales de Madrid. Para ello, realizó una serie de seis bocetos sobre tabla del tema de la Eucaristía, dogma principal del catolicismo que la infanta defendía. El cobre que presentamos, de grandes dimensiones, está basado en uno de éstos diseños. Un ángel desciende de lo alto un cáliz sobre el interior de un templo romano dedicado a Júpiter Capitolino, donde se estaba celebrando un sacrificio pagano, y hace huir a los participantes. Destacamos la violencia de del musculoso matarife, que avanza al espectador, seguido de un sacerdote pagano. A un lado, otro sirviente, de rodillas, forcejea tratando de sujetar por los cuernos al toro. En medio del caos, un ara de piedra se inclina, casi hasta caer y una ornamentada vasija de oro, cae, derramando el vino de la libación. Al fondo, se oficia un rito a la luz de las antorchas.

Óleo sobre tabla. 17 x 15 cm.

Óleo sobre cobre. 21 x 16,5 cm. Sin marco.

Óleo sobre cobre. 47 x 45,5 cm.

Óleo sobre cobre. 25 x 20,5 cm.

Óleo sobre cobre. 14 x 10 cm. En el reverso en la madera que cubre al cobre inscrito a tinta: “Donativo para la comunidad de Ángel Piquero el que no se puede dar fuera por ésta la voluntad del difunto”.

Óleo sobre lienzo. 81 x 120,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 39,5 x 56,5 cm.

Óleo sobre cobre. 38,5 x 49 cm.

Óleo sobre cobre. Obra basada en un grabado de Paulus Pontius (1603- 1658), según Rubens (1577- 1640).

Óleo tabla (cruz). 42,5 x 28 cm.

Óleo sobre cobre. 17,3x 22 cm.

Óleo sobre lienzo. 102,5 x 131 cm.

Óleo sobre lienzo. 88 x 154 cm. Probablemente reducido en tamaño.

Óleo tabla (cruz). 42,5 x 28 cm.

Óleo sobre lienzo. 118 x 173 cm. Procedencia Importante colección privada madrileña. Bibliografía Matías Díaz Padrón, Museo del Prado: Catálogo de pinturas, Escuela flamenca, siglo XVII. Madrid, 1975. Tomo I, pp. 363, núm. 1751. Matías Díaz Padrón: El siglo de Rubens en el Museo del Prado, catálogo razonado de pintura flamenca del siglo XVII, Editorial Prensa Ibérica 2016, Museo del Prado. Tomo II, pp. 1240, núm. 1751. La obra que presentamos, se trata de la réplica mencionada por Matías Díaz Padrón conservada un una colección privada madrileña (Ver: Matías Díaz Padrón, Museo del Prado: Catálogo de pinturas, Escuela flamenca, siglo XVII. Tomo I, pp. 363, núm. 1751) La escena se desarrolla en un interior de cocina en la que un perro de gran tamaños vuelca una cesta que contiene un cordero muerto y verduras, ante la sorpresa de un mono, que se asoma detrás del frailero. En el margen izquierdo de la obra dos perro, intentan disputarle la presa. Al fondo, un plato de ostras. Se conocen otras dos réplicas de esta misma composición: una conservada en el Museo del Prado (P001751); procedente del Palacio del Buen Retiro, óleo sobre lienzo, 106 x 174 cm, y otra conservada en la colección A. de Heuvel, Bruselas (Ver: Matías Díaz Padrón: El siglo de Rubens en el Museo del Prado, catálogo razonado de pintura flamenca del siglo XVII, Editorial Prensa Ibérica 2016, Museo del Prado. Tomo II, pp. 1240, núm. 1751).

Óleo sobre lienzo. 108,5 x 150,3 cms. Bibliografía de referencia: Valdivieso, E. Pintura Barroca Sevillana. Sevilla, 2003, pp. 396-398.

Óleo sobre lienzo. 41,5 x 54,2 cms.

Óleo sobre lienzo. 67 x 51 cm. Pintor autodidacta y seguidor de Caravaggio, documentado en Florencia (1605) y Nápoles (1618). Se le relacciona en 1637 con el pintor flamenco, Badassare Lauri (Lawers), padre de Francesco y Filippo Lauri, que serían alumnos y colaboradores de Caroselli. Fue reconocido en su tiempo, estuvo en la Accademia di San Luca de 1608- 1636 como copista y restaurador. En 1615 y 1618, colaboró con Giovanni Francesco Guerrieri en la decoración del Palazzo Borghesse en Campomarzio. La obra que presentamos, de pequeño formato, pudo ser un encargo de un comitente privado. Sobre un fondo neutro se destaca la figura de una joven muchacha, de amplio escote y tocado ricamente decorado con medallón. Son habituales en sus composiciones las figuras de dama de cargada sensualidad. En ella, queda patente la influencia de Caravaggio, en ese claroscuro tan contrastado. Se puede comparar con la “Alegoría del Amor”, conservado en la Galería Otto Nauman de Nueva York, siendo el turbante y vestido prácticamente idénticos, así como el escorzo de la mano izquierda.

Óleo sobre lienzo. 113,5 x 93,5 cm. Sin marco. Procedencia: Colección Adanero.

Óleo sobre lienzo. 62,5 x 82,5 cm. Inscrito número de inventario en blanco abajo a la derecha “4”. En el reverso con etiqueta inscrita a tinta “80”. En este bello lienzo el protagonista solo es el paisaje, género que en España se cultiva, poco hasta el romanticismo. Su delicada graduación del color los denso verdes y tenues azules escalonan los diferentes planos adecuando la perspectiva. Las anecdóticas figuras, conseguidas con cuatro pinceladas, señalan una magnífica calidad técnica. Su influencia flamenca nos conduce a pensar en Francisco de Antolínez o quizás en Francisco de Collantes.

Óleo sobre lienzo. 195 x 103,2 cm. Con inscripción de número de inventario: 693 Procedencia: Colección de Don Diego Mexía Felipez de Guzmán, Marqués de Leganés (hacia 1580-1655). Aparecen en el inventario de la colección realizado el 6 de abril de 1655 como: “683. otro asimismo de cuerpo entero de una noviçia veneçiana (se taso en morata) 693. otro retrato asimismo de cuerpo entero de una esposa veneçiana (se taso en morata)” Bibliografía: López Navío, J., “La gran colección de pinturas del Marqués de Leganés”, Analecta Calasanctiana, nº 8, 1962, p. 297

Óleo sobre lienzo. 195 x 103,2 cm. Procedencia: Colección de Don Diego Mexía Felipez de Guzmán, Marqués de Leganés (hacia 1580-1655). Aparecen en el inventario de la colección realizado el 6 de abril de 1655 como: “683. otro asimismo de cuerpo entero de una noviçia veneçiana (se taso en morata) 693. otro retrato asimismo de cuerpo entero de una esposa veneçiana (se taso en morata)” Bibliografía: López Navío, J., “La gran colección de pinturas del Marqués de Leganés”, Analecta Calasanctiana, nº 8, 1962, p. 297 La colección del Marques de Leganés, “uno de los mejores conocedores de arte que hay en el mundo” tal y como lo definió Rubens, alcanzó un total de mil trescientas treinta y tres obras. De ellas, nada menos que 39 lienzos (números 663-702) eran retratos de tipos venecianos, tanto masculinos como femeninos, de diferentes sectores de la sociedad, desde el Dux hasta una artesana. Se encontraban en el Palacio de Morata de Tajuña, propiedad del Marqués. El libro de Giacomo Franco, Habiti d´huomeni et donne venetiane: con la processione della ser.ma signoria et altri particolari cioè trionfi feste et cerimonie publiche della nobilissima città di venetia, de 1610, explica cómo debía ser la indumentaria de cada uno de los personajes venecianos en las diferentes fiestas y procesiones de la Serenissima, y en su interior se presenta un grabado con la representación de una “novizza o sposa”, muy cercanos a las obras que presentamos.

Óleo sobre lienzo. 75 x 92 cm. Con número de inventario “172” en el ángulo inferior izquierdo. Bibliografía Milán. “Gli occhi di Caravaggio”. Museo Diocesano, 11 Marzo- 3 Julio 2011, nº 2,8, pág. 102- 103. Exposición: Milán. “Gli occhi di Caravaggio”. Museo Diocesano, 11 Marzo- 3 Julio 2011. Obra citada en el inventario de 1666 del Alcázar de Madrid que describe “un quadro de una vara de alto y otra de largo de unos hombres que están comiendo requesones de Leonardo de avince con su marco negro igual a 1.000 reales" . En 1794, todavía se conservaba en la Colección Real, ya que figura en el inventario del Palacio de El Pardo: “Leonardo Ferrari unos pastores comiendo requesón. Vara escasa de alta, vara de ancho, igual 1.300 rls”. Ver: Alfonso E. Pérez Sánchez: "Sobre bodegones italianos, napolitanos especialmente", en A.E.A. 1967, p. 309-321, lám. 1 Se conserva otra versión, sin la mosca en el requesón, en el Museo de Salamanca ( Depósito Museo del Prado, nº 2715 ) y una réplica de igual composición el Museo de Lyon.

Óleo sobre lienzo. 74 x 102 cm. Sobre un fondo de paisaje, de agitado celaje y frondosa arboleda, se dispone la Sagrada Familia, en el momento de la Huida a Egipto. La Virgen con Niño sobre la mula dirige su mirada hacia los ángeles del cielo que portan unos dátiles. San José, a su derecha lleva las riendas del animal; cierra la composición un ángel que le ofrece una cesta de flores a la Virgen y otro que expande las flores indicando el camino a seguir. Las figuras, de esbeltas proporciones y ligeras de movimiento, nos muestran el estilo más característico de este pintor, resueltas con una pincelada suelta y casi deshecha. Destacamos el contrastado juego lumínico de luces y sombras y la utilización de una paleta de colores terrosa que contrasta con los rojos del vestido de la Virgen y las flores del suelo. A comparar con la Huida a Egipto conservada en la Iglesia de Nuestra Señora de los Remedios, de medidas similares (óleo sobre lienzo. 78,5 x 107 cm). Probablemente, ésta obra fuera concebida como parte de un serie dedicada a la Vida de la Virgen y de la infancia de Jesús, hoy en paradero desconocido.

Óleo sobre lienzo. 75,5 x 94,5 cm.