Lotes

Lápiz sobre papel azulado. 31,6 x 18,8 cm.

Lápiz sobre papel. 16 x 13,2 cm. Posiblemente, dibujo preparatorio para grabado. Procedencia: colecciones de la duquesa de Benavente y del marqués de Casa-Torres. Inscripciones al dorso: “D. D. Vicente Camaron y Torra” y “Carpeta XIX 2-2-948”

Lápiz y aguada sobre papel. 14,5 x 25,5 cm. Inscrito abajo a al izquierda: “Mde. de Murinais”,

Lápiz, tinta y aguada sobre papel. 17 x 21 cm.
Inscrito a lápiz en el reverso.
Pequeñas faltas.

Gouache sobre papel
29 x 49 cm
Firmado áng. inf. dcho: V. Buil

Dos óleos sobre tabla. 35 x 49,5 cada uno. Uno firmado en el ángulo inferior derecho: “Andres Cortes f. aº 1858”.

Pareja de óleos sobre lienzo. 65,5 x 86,5 cm., cada uno Uno firmado abajo a la derecha: “J. M. Corchón”

Óleo sobre lienzo . 76,2 x 61,5 cm. En el reverso, inscrito a tinta: “Georg Bruder d. reg. Gr. Card. Ludn. y. 14. Juli 1750. T 20. Februar 1830.”

Dos óleos sobre lienzo. 82 x 63 cm, cada uno

Grabado recortado adherido a otro soporte. 49,5 x 92 cm. Grabado que narra la batalla del Puente Milvio (312 d.C) en la que Majencio fue derrotado, representado a punto de ahogarse en el rio Tíber, que supuso la victoria del cristianismo sobre el mundo pagano. Al fondo a la izquierda, localizado el Monte Mario.

Óleo sobre lienzo. 44,5 x 34 cm. En el reverso firmado y fechado: “Robustiano Boada, 1831”. Robustiano Boada (m. 1885), fue yerno del pintor Zacarías González Velázquez.. La escasa documentación que sobre él existe, nos lo describe como un gran benefactor de la época a través de importantes obras de caridad y ayudas sociales. En los registres también es mencionado como benefactor de la Real Academia de las Artes de San Fernando, entidad a la que donó un autorretrato de su suegro. Descrito como pintor de historia integrante junto con Antonio Gómez, de la quinta compañía (Ver: Juan Sisinio Pérez Garzón: Milicia nacional y revolución burguesa. El prototipo madrileño (1808-1874). Consejo Superior de Investigaciones Científicas,1978, pp. 421). Este lienzo, es la única obra firmada, en el reverso, conservada de éste pintor. Es indudable la cercanía con Zacarías González Velázquez, desde el punto de vista estilístico y compositivo. Se puede relacionar con las obras conservadas de Zacarías en colección particular, P-192 Francisco repartiendo comida y P-188 y P-189: Dos pescadores y familia de pescadores, conservados en el Palacio de Buenavista. (Ver: Bertha Núñez: Zacarías Gonzalez Velázquez. (1763-1834)”, pp. 356 y 357.

Óleo sobre lienzo. 76,5 x 55,5 cm. Con etiqueta de la Junta Delegada de Incautación con número de inventario “5810”. En el reverso inscrito a tinta en el lienzo: “172” y “Torre en Madrid en 1978, Angel Diego”. Bibliografía: - Bertha Núñez: “Zacarías Gonzalez Velázquez. (1763-1834)”, Madrid 2000, P-149, lám. 54, pp. 214- 346. La importancia del retrato de niño, como género independiente, se adquiere en España en el siglo XIX. Se trata de una época en la que proliferan los encargos de este tipo de retratos, entre la clientela burguesa, encarnando las virtudes asociadas a la niñez espontaneidad, gracia, inocencia; la proximidad de la naturaleza y la sensibilidad no contaminada. Sobre un fondo de paisaje, el pintor centra la figura de un niño, de casi cuerpo entero, dotándole de un protagonismo absoluto. Se nos presenta con una pose elegante, quieta, propias de un personaje adulto, que contrasta con su pelo alborotado y su mirada inocente, pero penetrante, que capta, rápidamente, nuestra atención. Vestido con una chaquetilla azul con adornos en rojo y rematada con galones dorados y un amplio cuello con encaje bordado de acusada transparencia y detalle. Es innegable el recuerdo de este lienzo al estilo de Agustín Esteve; aunque, definido por Berta Nuñez: “ese rostro infantil de expresión seria y facciones redondeadas, ojos relucientes, nariz fina y boca de labios carnosos, se asemeja muchísimo al de otros personajes retratados por nuestro artista. Si a los rasgos físicos se agrega el dibujo preciso, el modelado de la figura, la manera de plegar las telas y la pincelada apretada, características definitoria del estilo de González Velázquez, debemos aceptar que ésta es una obra de su mano”. Pudiera tratarse del retrato de sus hijos, Vicente o de Gabino González Velázquez y Fernández (Ver: Bertha Núñez: “Zacarías Gonzalez Velázquez. (1763-1834)”, pp. 214).

Óleo sobre lienzo. 71 x 98 cm. Con marco arquitectónico en madera tallada y dorada. Discípulo de Federico de Madrazo, y especializado en paisajes urbanos y vistas arquitectónicas, fue premiado en distintas Nacionales de Bellas Artes: mención honorífica en 1856, tercera medalla en 1858 y primera en 1860 y 1862. En la Exposición Universal de París de 1867 obtuvo tercera medalla, y en las de Viena (1873), Filadelfia (1876) y Múnich (1876) el máximo galardón. Respecto a la obra de su mano que ofrecemos, el Museo del Prado guarda una versión en mayor tamaño (144 x 198 cm.), expuesta en la Exposición Nacional de 1866 y “adquirida el 3 de mayo de 1867 en la cantidad de 1,000 escudos”; tras su compra, “su autor fue propuesto para la encomienda ordinaria de Carlos 3º”.

Óleo sobre lienzo. 69 x 56 cm.
Al dorso, etiqueta de la Junta Delegada de Incautación con número de inventario “4677” y etiqueta del Colegio oficial de Arquitectos de Madrid. Inscrito en el bastidor: “28”.

Óleo sobre lienzo
46 x 37 cm
Firmado áng. inf. dcho: S. Marínez Cubells

Con etiqueta de la Junta de incautación en el reverso (nº7324)

Óleo sobre lienzo
45 x 63,5 cm
Firmado áng. inf. izdo: EDUARDO / CORTÉS

Óleo sobre lienzo. 121,5 x 92 cm.

Óleo sobre lienzo
19,5 x 14,5 cm
Firmado y fechado áng. inf. dcho: T. Simon/1871

Podría tratarse del pintor Teobaldo Simón, activo en Valencia a finales del siglo XIX

Óleo sobre tabla
57 x 37 cm
Firmado áng. inf. izdo: M. Vico de Valuerda.

Óleo sobre lienzo
52 x 99 cm

Óleo sobre lienzo 50 x 27 cm Firmado y dedicado áng. inf. dcho :A Doña Beatriz Álvarez de Amutio / Virgilio Vera Su precocidad hacia las artes lleva al propio Aureliano de Beruete a fijarse en él durante su campaña conquense. Virgilio tiene tan solo nueve años y el maestro deja que le acompañe en sus sesiones al aire libre y en un momento determinado, Beruete, le pone los pinceles en las manos del niño y le dice: “Tu eres un pintor”. (Las Casas Colgadas y el Museo de Arte Abstracto Español, escrito por Pedro Miguel Ibáñez Martínez)

Óleo sobre lienzo
163,5 x 112 cm
Con firma áng. inf. dcho: ALOMAR

Óleo sobre tabla 42 x 32,5 cm

Óleo sobre tabla
33 x 23 cm (2)

Óleo sobre tabla.
34,2 x 19, 3 cm.
Firmado e inscrito áng. inf. izdo: De Luisito / Eugenio Lucas
Firmado, fechado e inscrito en el reverso: De Luisito./Eugenio Lucas. 19-4-1916.

Acuarela sobre papel
29 x 44 cm
Firmado áng. inf. dcho: F. E. Martinez

Acuarela sobre papel
29 x 44 cm
Firmado áng. inf. izdo: F. E. Martinez

Lápiz sobre papel
43,5 x 30,5 cm

Con restos de sello de la testamentaria del pintor.

Cobre; aguafuerte
77 x 117 mm.
Ed. posterior. Serie del Cantábrico.

Cobre; aguafuerte y aguatinta
120 x 80 mm
Ed. posterior. Serie del Cantábrico

Tinta y aguada sobre papel
8,9 x 6,2 cms.
Fechado áng. inf. izdo: 1871

Con etiqueta de la Testamentaria de Rosales firmada por Gabriel Maureta.

Exposiciones:
Madrid, Exposición 1er Centenario de la Muerte de Eduardo Rosales (1873-1973), Museo del Prado, 1973, nº104 (etiqueta en el reverso).

Óleo sobre lienzo
27,5 x 46 cm
Firmado áng. inf. dcho: Urgell

Óleo sobre lienzo.
81,5 x 54 cm
Firmado áng. inf. dcho: M SANTA MARÍA

Óleo sobre lienzo
110,5 x 75,2 cm

Óleo sobre cartón
26,5 x 35 cm
Firmado y localizado en el ángulo inferior derecho.

Óleo sobre lienzo
26 x 34 cm
Firmado áng. inf. dcho: F. Pradilla

Óleo sobre tabla
33 x 17,5 cm

Óleo sobre cartón
36,5 x 25,5 cm
Firmado, localizado y fechado en el ángulo inferior izquierdo.

Óleo sobre lienzo
45 x 72 cm
Firmado y fechado áng. inf. dcho: J. Martínez Abades / 1891

Óleo sobre lienzo
38 x 72 cm
Firmado áng. inf. dcho: J. Martínez Abades

Óleo sobre tabla
14,1 x 24, 1 cm

PROCEDENCIA:
Colección privada, Valencia.

Agradecemos a Blanca Pons Sorolla su ayuda en la catalogación de esta obra con número de inventario BPS 4678 y a petición del comprador se podrá solicitar un certificado de autenticidad.

Pintado en Valencia y utilizando una caja fina de puros, Sorolla nos presenta uno de sus muchos estudios al aire libre que realizó en pequeño formato, lo que él llamaba, apuntes, manchas o notas de color. Durante toda su carrera nos ha dejado pequeños testimonio de su percepción de lo natural, la luz y el color; se conocen cerca de 2.000 trabajos. Obras que realizaba rápidamente, él decía: “Hay que pintar deprisa, porque ¡cuánto se pierde, fugaz, que no vuelve a encontrarse!”
Nuestro apunte, mediante pinceladas rápidas y cortas llenas de color y movimiento, representa su gusto por la naturaleza. Nos llena la vista con la vegetación propias de su ciudad natal y encontramos uno de los símbolos más emblemáticos para él y que estará presente en muchas de sus composiciones, los naranjos. En el Museo Sorolla se conserva otra nota de color, Paisaje de Valencia con naranjos, de menor tamaño que el nuestro, fechado en 1889.

Óleo sobre lienzo
84,5 x 71 cm
Firmado y fechado áng. inf. izdo: - G. Morcillo - / G.-1922-M
Pintado en reverso: Joven pastor

Gabriel Morcillo nace en Granada y comienza sus estudios de pintura con su tía Paquita Raya. En 1907 viaja a Madrid y comienza sus estudios con Cecilio Plá que, rápidamente, se dio cuenta de su talento y le invita a dejar sus clases porque más que beneficiarle, le iban a perjudicar. Le admiraba de tal manera que le dedica una obra “A mi querido discípulo y maestro...”.
Nuestro pintor tenía mucha personalidad “Soy un hombre con el suficiente talento, a quien le trae sin cuidado lo que sobre mí opine la gente sin talento”. En contra de las corrientes pictóricas de su momento, decidió apostar por una pintura más concreta llena de detalles, movimiento y color.
Morcillo en los años veinte se encuentra en Granada. A través de la música rusa de Rimsky-Korsakov, Borodin, entre otros, entra de lleno en el gusto por lo oriental y comienza a crear sus composiciones “de moros” como eran conocidas por aquel entonces.
Nuestra obra es un ejemplo claro de este momento tan representativo en la obra del pintor y donde encontramos todas sus inquietudes del momento. Su gusto por reflejar personajes expresivos, queda reflejado en la sonrisa del joven que nos llama la atención y nos hace cómplice . Vestido con una túnica verde y con un turbante a juego, Morcillo nos muestra su gusto por el tratamiento de las telas y su obsesión por inundar de colores vivos sus composiciones. También su gusto por reflejar objetos metálicos se hace presente en la vasija que porta y en los aros que adornan el bello rostro del joven.
Sin duda nuestra obra es muy representativa de esos años y además nos incluye una vista de Granada a modo de escenario jugando con nuestros puntos de vista y dotando a la composición de perspectiva. El lienzo presenta en el reverso otra obra, más abocetada, más suelta, un Morcillo más espontáneo que hace que nuestra obra sea muy especial.

Medidas con cadena: 8 cm Con cascabeles de diferentes tamaños, falta uno.

Medidas con cadena:25 cm

Medidas: 29 x 14 cm

Altura: 56 cm Escultura en madera tallada, policromada y dorada. Con restauraciones. Faltan falanges del dedo anular y corazón de la mano derecha.

Medidas: 34 x 39 cm

Medidas: 19 x 10 cm Faltan dos cascabeles.