Lotes

Dos litografías iluminadas. 37 x 23 cm, cada uno.
Con marcos de espejo.

Cuatro grabados iluminados a mano. 18 x 11,5 cm, cada uno, sin marco.
"Atlas des Oiseaux". Paris, 1831.

Litografía iluminada. 26,5 x 34,5 cm.

Cuatro grabados iluminados a mano. 18 x 11,5 cm, cada uno, sin marco.
"Atlas des Oiseaux". Paris, 1831.

Grabado iluminado a mano. 37 x 43 cm.
 
Cuatro retratos completos de trajes turcos, cada uno con un texto descriptivo grabado: un Mufti, un estudioso de la ley islámica. Un emir, un comandante, aquí descrito como descendiente de Mahoma, un imán, un líder religioso y un patriarca de la iglesia ortodoxa griega.
En el centro hay una representación de derviches “giratorios” en su templo en Pera, del monumental volumen 7 del Atlas “Historique” de Chatelain. En el margen superior derecho: “Tomo 2, nº45”
 

44 x 54,5 cm, cada uno.

 Grabado. 36 x 52 cm.

Grabado iluminado a mano. 25 x 40 cm.

Dos grabados. 27,5 x 16 cm, cada uno y otros dos grabados 13 x 7,5 cm, cada uno.

Grabado. 49 x 87,5 cm.
Inscrito: "La vrai valeur et toujours invincible virtus timoris nescia sordici".

Grabado. 27 x 40 cm. 
Proverbs Chap III, plate 12

Aguafuerte. 41 x 62 cm. Sin marco.
Con etiqueta de testamentaría.

Grabado iluminado a mano. 22,5 x 33,5 cm, sin marco.
Inscrito en el ángulo superior derecho: "45".
Con hoja de texto descriptivo del atlas, leyenda (1-26) de los pirncipales lugares y dobe esc. métrica. A la izquierda detalle de los jardines reales y a la derecha el parque del Buen Retiro.
Atlas Curieux, Paris.

Grabado iluminado a mano. 46,5 x 66 cm, sin marco.
Gran mapa de la Península Ibérica dedicado al Rey (Luis XV) con rica cartela y escala métrica.
París, 1708.

Grabado iluminado a mano. 28,3 x 36,5 cm, sin marco.
Publicado junto con Johann Ludwig Gottfried en la obra "Newe Archontologia Cosmica", Frankfurt, 1640.

Grabado iluminado a mano. 35,5 x 48 cm, sin marco.
Roma, Calcografía Camerale, 1794.

Grabado iluminado a mano. 50 x 58 cm, sin marco.
Con cartela  barroca animada con amorcillos y abajo a la derecha una mujer sujetando el escudo de las armas de Castilla y León, Aragón y Sicilia enciama de la escala métrica.
Augusta, h. 1760.

Grabado iluminado a mano. 35 x 49 cm, sin marco.
Roma, Calcografía Camerale, 1794.

Fotografía iluminada a mano. 32 x 24,5 cm.
Inscrita: "17540".
En el reverso inscrito a lápiz: "17940, ag- pose Lundi 2h pour Jeudi Mme Rose".
 

Miniatura sobre marfil. 5,4 x 4,4 cm.
Firmada: "M. Pringle"
Con estuche de piel e interior en terciopelo.

 Miniatura sobre marfil. 8,5 x 5,7 cm.
Con etiqueta de colección en el reverso.

Dos miniaturas sobre marfil. 11 x 8,6 cm.
Algunas faltas.
Firmadas y fechadas: "Marg. Bernier, 1893".
Con marcos en metal dorado estilo Luis XVI, segunda mitad del siglo XIX.

 Miniatura sobre marfil. 6,3 x 5,2 cm.

Miniatura sobre marfil. 10,5 x 5,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 29 x 23,5 cm.

Carboncillo sobre papel verjurado. 38, 5 x 30 cm, sin marco.
Firmado a tinta en el reverso “Luigi Garzi”
Probablemente se trate del boceto para una obra mayor.  Diana fue un tema recurrente en la obra de este importante artista del barroco romano.
A comparar con “Herminia entre los Pastores” (RISD Museum, Providence, Rhode Island, object number 58.002).
 

Tinta y aguada sobre papel adherido a otro soporte. 140 x 95 mm, sin marco.
Inscrito en el reverso: "10250".

Lápiz y acuarela sobre papel adherido a lienzo. 61 x 100 cm.
Firmado: "P. MARNY" e inscrito: "Lemoine, Marechal- Ferrand".
Con marco en madera tallada y dorada.
 
Marny nació en París, y trabajo en el teatro y como decorador para la fábrica de Sèvres. Viajó a Belfast donde se estableció como arquitecto. En 1860 se traslada a Scarborough. Fue un destacado acuarelista, paisajista y litógrafo. Expuso en el Salón de París en 1857. Dentro de su producción destacamos La pérdida del bote salvavidas de Scarborough. Algunas de sus obras se pueden localizar en la galería de Birkenhead, Lincoln, Scarborough y Whitby.

Lápiz y clarión sobre papel. 24,9 x 31 cm.
Fechado en 1858, inscrito a lápiz "Cabeza meridiana/ (Paular, 1858)" y a tinta: "Original de Carlos de Haes".

Pastel sobre papel. 52,5 x 42,5 cm.
Firmado: "Dgo Gregorio".
Con etiqueta en el reverso.
Por tradición familiar se ha considerado el retratado es D. José María Pascual del Pobil y Guzmán, Barón de Finesttat y Señor de Benasau, caballero del hábito de San Juan y alcalde de Alicante en 1836.

Tinta, aguada y clarion sobre papel adherido a otro soporte. 18 x 13,5 cm.
Inscrito: "Entr...de Cristo en Jerusalem" y número "83" en el ángulo superior izquierdo.

Pluma y tinta marrón sobre papel. 22 x 30,5 cm.
Con marca de agua.
En el reverso con etiqueta: "The collector restoration & CO" y otra etiqueta.
 
Cantagallina fue discípulo de Giulio Parigi y pertenece al grupo de pintores paisajistas activos en Florencia a principios del siglo XVII. Fue también grabador y su obra gráfica influyó notablemente en Jacques Callot y Stefano della Bella. Podemos apreciar en sus paisajes cierta influencia de Paul Bril en el manejo de los árboles y en la concepción del paisaje, obra con la que pudo entrar en contacto en su viaje a los Países Bajos o en Italia.

Acuarela sobre papel.  217 x 161 mms.

Seis acuarelas sobre papel. 25 x 15 cm. (c/u) En su álbum original.  
Interesante documento gráfico del costumbrismo peruano del periodo postcolonial enfocado hacia la vestimenta femenina.

Óleo sobre lienzo (una pareja.)  60 x 72,5 cm.
Inscritos en el lienzo números de inventario “722” y “723”.
 
A comparar con la pareja conservada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (núms. de cat. 022949-000 y 005685-000), Sotheby’s Old Master Paintings (Milán, 1 jun 2005, lote 147), o la pareja en colección privada napolitana (La Natura Morta en Italia, tomo 2, pg. 912, il. 1001 y 1002.)
 
Pintora, hija de Giuseppe Recco, vino a España desde Nápoles acompañando a su padre en 1695 para ayudarle en los encargos reales, a los que deben pertenecer esta pareja, cuyos números de inventario parecen indicarlo.

Óleo sobre lienzo. 137 x 99 cm.

Óleo sobre lienzo. 93 x 69 cm.

Enconchado. 50,5 x 27 cm.
 
Las pinturas con incrustaciones de nácar, abundaron en Nueva España durante la segunda mitad del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Los trozos de madreperla, se aplicaban, en general, y se cubrían con una tenue capa de pintura. Los irisados reflejos de nácar realzaban el efecto decorativo de las obras. La mayoría de las pinturas de enconchados que se conservan son anónimas. Algunas firmadas por Nicolás Correa, Miguel Gonzales, y Juan Go nzales. Es evidente la influencia oriental en este tipo de pinturas con incrustaciones de nácar por las relaciones que mantuvo Filipinas con México.
 
En el centro de la composición, La Virgen de Guadalupe con las manos juntas en oración, cabeza inclinada, ojos bajos y tez oscura. Viste manto realizado con incrustaciones de nácar y la rodea un resplandor en dorado.
 
Son pocos los ejemplos de enconchados de la Virgen de Guadalupe conservados, uno en la colección Frans Mayer, otro en el Museo de Pedro de Osma y por último en el Museo Nacional del Prado.
 

Óleo sobre hojalata. 34 x 25 cm.
En su marco barroco original en madera tallada y dorada.

Óleo sobre lienzo.  66 x 51 cms.
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección mallorquina.

Óleo sobre cobre. 64 x 49 cm.
Firmado.
En el reverso inscrito en el cobre "15".
 
Pintor que el maestro Toussaint sitúa entre los pintores del siglo XVIII anteriores a Ibarra y Cabrera y que sabemos fue coetáneo a Nicolás Enríquez y a Juan Patricio Morlete durante el tercer cuarto del siglo XVIII.
 
Obra de factura delicadísima pintada sobre cobre, práctica que se originó en Flandes e Italia en el siglo XVI, y que se hizo popular en México en el siglo XVIII, y que permitía a los pintores infundir en su trabajo de una luz vibrante similar a una joya. Es una representación de la Asunción a la Virgen, en la que Virgen María es llevada por unos ángeles al cielo y es recibida su hijo con los brazos abiertos, Dios Padre y el Espíritu Santo. Completan la escena un conjunto de ángeles músicos y un grupo de puttis. Cobre, probablemente inspirado en la Asunción de la Virgen de Juan Correa de Vivar conservada en la Catedral de México, y la Asunción de la Virgen de Nicolás Correa conservada museo LACMA (Los Angeles County Museum of Art). Podemos establecer en estas tres obras una relación compositiva en la concepción del plano celestial con la particularidad de representar las tres sillas, una reservada a la Virgen, otra con la figura de Cristo y otra con Dios Padre.
 
Se conocen otras obras de Antonio Sanchez; una Virgen de Guadalupe y una Virgen de la Providencia, ambos óleos sobre cobre de h. 1770, conservadas en colecciones particulares de Tenerife. Dos retratos: Verdadero retrato de fray Bernardo Pumeda y Verdadero retrato de fray Diego de Alcántara, ambas conservadas en el ex convento franciscano de la ciudad de México y por último hemos podido localizar un retablo pintado h. 1775, conservado en la Iglesia de San Juan de Nepomuceno (Ver: Elena Alcalá, Pintura en Hispanoamérica (1550- 1820), Madrid, 2014, p. 46, fig. 24).

Óleo sobre lienzo. 85 x 64 cm, sin marco.
Firmado y fechado en la carta: "Poza, 1815".
 

Óleo sobre lienzo. 22 x 16,5 cm, sin marco.
En el reverso con etiqueta inscrita a tinta.

Óleo sobre lienzo. 20,5 x 51,5 cm, sin marco.

Óleo sobre lienzo. 21,5 x 15,5 cm.
Inscrito.

Óleo sobre cobre. 26 x 20,4 cm.
En el reverso inscrito a tinta en el cobre: "8".

Óleo sobre lienzo. 40 x 32 cm.
En el reverso inscrito en el bastidor "nº2" e inscrito a lápiz "26".
 

Óleo sobre lienzo. 40 x 32 cm.
En el reverso inscrito en el bastidor "nº3" e inscrito a lápiz "26".