Óleo sobre lienzo.
81 x 60 cm.
Firmado y fechado en el reverso.
PROCEDENCIA:
Galería Bruno Bischofberger, Zürich (etiqueta en el reverso).
Galería Fernando Latorre, Zaragoza (etiqueta en el reverso).
Colección particular (comprado a éste en 1997).
Famoso por sus retratos con rasgos distorsionados y grotescos, el pintor americano George Condo es, hoy en día, uno de los artistas más célebres de su generación. Su lenguaje visual único rinde homenaje a un gran número de artistas como: Rembrandt, Velázquez, Goya, Caravaggio, Picasso, Miró, etc.. En su obra mezcla distintos géneros y estilos con su particular visión de la figura humana, ya sea la abstracción, el cubismo, el surrealismo, el pop o el expresionismo, uniendo la tradición de la historia del arte con la cultura pop y el cómic.
“Describo lo que hago”, explicó en 2014, “como cubismo psicológico. Picasso pintó un violín desde cuatro perspectivas diferentes en un momento dado. Hago lo mismo con los estados psicológicos”.
Nacido en Concord, Estados Unidos, en 1957, Condo estudió Historia del Arte y Teoría de la Música en la Universidad de Massachusetts, Lowell. A finales de la década de 1970, formó el grupo de música punk “The Girls”, junto al pintor abstracto Mark Dagley, el músico de vanguardia Daved Hild y Robin Amos. En 1979 conoció a Jean-Michel Basquiat, cuando teloneaban a su grupo, “Gray”. Este encuentro fue decisivo ya que hizo que se mudase a Nueva York para dedicarse en exclusiva a su carrera artística. A principios de la década de los 80 empezó a hacerse un nombre dentro de los artistas que exponían en el East Village, la nueva y vibrante zona del arte de Nueva York que empezaba a rivalizar con el SoHo. En esta época también tuvo otro momento decisivo que fue entrar a formar parte de “the Factory” de Andy Warhol, para el que estuvo haciendo serigrafías. Tras nueve intensos meses en “the Factory”, decidió mudarse a Los Ángeles y en 1983 tuvo su primera exposición individual en la Galería Ulrike Cantor. En 1984 viajó a Colonia, Alemania, donde trabajó junto a varios artistas del grupo “Mülheimer Freiheit”, incluyendo a Walter Dahn y Jiri Georg
Dokoupil, y expuso en la Galería Monika Sprüth. En 1984 su carrera se consolidó con una doble exposición en la Galería Pat Hearn y la Galería Bárbara Gladstone de Nueva York. Entre 1985 y 1995 vivió en Paris y desarrolló su personal estilo llamado “realismo artificial”, En París, su gran amigo Keith Haring le presentó al escritor Brion Gysin, que a su vez le puso en contacto con el famoso escritor americano de la “Generación Beat”, William S.Burroughs, con el que colaboró en numerosas pinturas y esculturas. También en esta época conoció al filósofo Félix Guattari, quien escribió numerosos textos sobre su obra.
De esta prolífica etapa parisina es la presente obra, “Abstract child”. Pintado en 1990, para la representación de este “retrato imaginario” de un niño, Condo recurre a formas biomórficas y sinuosas que recuerdan las de Joan Miró. Aunque el título nos dé a entender que la obra pretende ser abstracta, nada más lejos de la realidad ya que, sobre un fondo negro a la manera de los retratos del Barroco, distinguimos claramente una figura humana de cuello alargado y cabeza en la que destacan dos grandes ojos, nariz y boca. Todo ello rodeado de pinceladas cortas que conforman el cabello del personaje. También a modo de homenaje, en la parte superior de la cabeza podemos observar un gran ojo, tema recurrente en la iconografía de Joan Miró y que suele relacionarse con la mitología (véase el “Ojo de Horus” o “Argos Panoptes”). El gran ojo como observador y vigilante pero también como amuleto mágico o descubridor de otras realidades.
Condo recibió el Premio de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 1999, seguido
por el Premio Francis J. Greenberger en 2005. En 2010 colaboró con Kanye West para realizar
diferentes portadas del álbum “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” y su influencia se puede ver en numerosos artistas como John Currin, Lisa Yuskavage o Glenn Brown. Museos de todo el mundo cuentan con obras de Condo, por citar algunos: el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Centro Georges Pompidou, de París; la Tate Modern, Londres; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The Broad Art Foundation, Los Angeles y el Museo Jumex, Ciudad de tMéxico. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York.
