Lotes

Óleo sobre tabla
36,5 x 23 cm
Firmado áng. inf. dcho: J Mongrel

Óleo sobre lienzo
50,5 x 30,5 cm
Firmado áng. sup. dcho: Emilio SALA

Acuarela sobre papel
32 x 52 cm
Firmado áng. inf. dcho: I Garnelo

Óleo sobre tabla
35 x 26,5 cm
Firmado áng. inf. dcho: V. Palmaroli

Óleo sobre lienzo
73 x 60 cm (2)
Firmado y fechado lado dcho: P. Hurtel/1878 (uno de ellos)

Con importantes marcos de la época.

Óleo sobre lienzo
33 x 49,5 cm
Firmado áng. inf. izdo: Almar

Óleo sobre lienzo
40 x 70 cm
Firmado áng. inf. dcho: F. Cordero

Óleo sobre lienzo pegado a tabla.
29,3 x 22,5 cm
Firmado áng. inf. dcho: F. Pradilla


BIBLIOGRAFÍA:
W. Rincón García, Francisco Pradilla, Publicaciones Aneto, Zaragoza, 1999, pág. 544, cat. nº 891 (il. b/n)
W. Rincón García, Francisco Pradilla, Ed. Antiqvaria, Madrid, 1987, nº. 452.

Óleo sobre tabla
16,5 x 10,5 cm
Con posibles restos de sello de la testamentaria del pintor (reverso)

Óleo sobre tabla
18 x 11,5 cm
Firmado áng. sup. izdo: Oscar Schmidt

Óleo sobre lienzo
92 x 62 cm
Firmado y dedicado en el reverso: A mi querido amigo P. Gil / su amigo / J. Sorolla.
Pintado en 1886

Con certificado original de Blanca Pons Sorolla fechado en Madrid, 2009.

PROCEDENCIA:
Colección Pedro Gil Moreno de Mora, amigo del artista.
Colección privada.

BIBLIOGRAFÍA:
B. Pons-Sorolla, Espistolarios de Joaquín Sorolla I, correspondencia con Pedro Gil de Mora, Anthropos Editorial, 2007, pág. 21.

Forma parte del trabajo y estudios que hizo para su obra terminada “El Entierro de Cristo” con la que obtuvo la segunda medalla en la Exposición Nacional de Madrid de 1887. Obra destruida, se conservan algunos fragmentos en el Museo de Sorolla. Nuestra obra es un de las pocas referencias que podemos ver del trabajo y del interés en buscar la perfección de Sorolla en este cuadro. Su vinculación tan afectiva de Sorolla con el cuadro que presentamos se hace evidente cuando comprobamos que está dedicada a su gran amigo, Pedro Gil Moreno de Mora. Realizada en 1886 en Roma y por una carta de Sorolla a Pedro Gil Moreno de Mora, fechada en Roma el 2 de septiembre, sabemos que Pedro Gil prestó su estudio en Roma para pintar El Entierro de Cristo, lo que Sorolla agradece y así lo dice:
“El cuadro cabe en el estudio que hoy por su buena amistad poseo, así que este invierno podremos trabajar allí divinamente y yo comenzaré mi cuadro; hay estudios grandes pero son muy caros y están por allá abajo que es lo peor de Roma, y aunque esto no fuera he sumado mis fondos y no quiero por ahora crear gastos, pues solo me queda para comprar el lienzo de mi cuadro que ya sin preparar me cuesta 2,20 frs, pero que me dejan puesto en el bastidor”.
Siguiendo las nuevas corrientes neocatólicas y la nueva interpretación de los hechos religiosos, que se propugnaba en los ambientes académicos romanos, Sorolla nos presenta en este estudio el momento más desgarrador y emotivo del Entierro de Cristo, la Virgen madre desconsolada se refugia en San Juan por la muerte de su hijo. Rafael Domenech se refiere al Entierro de Cristo y destaca el momento que representa nuestro lienzo: “La escena está fuertemente sentida; la idealidad aparece franca y algunas figuras (sobre todo el grupo de San Juan y de la Virgen) adquieren carácter épico, destacándose sobre el fondo luminoso del sol poniente”
Si bien se trata de una obra de formación del artista, se pueden apreciar dos de las preocupaciones que le acompañarán durante toda su carrera: el color y la luz. Le importa tanto el hecho como en el instante en el que está sucediendo, el ocaso. Y más que una escena religiosa, se podría decir que de hecho se trata de un sorprendente por su calidad estudio de luces, sombras y color resuelto con la maestría de un artista de plenitud.

Agradecemos a Blanca Pons-Sorolla su ayuda en la catalogación de esta obra con nº de inventario BPS 129.

Óleo sobre lienzo 32 x 47 cm Firmado y localizado áng. inf. dcho: A. Fillol/Valencia PROCEDENCIA: Colección privada. EXPOSICIONES: Castellón, Museo de Bellas Artes de Castellón, Antonio Fillol (1870-1930) Naturalismo radical y Modernismo, octubre 2016-enero 2017. BIBLIOGRAFÍA: JL, Alcaide, FJ Pérez Rojas, “ANTONIO FILLOL. (1870-1930) NATURALISMO RADICAL Y MODERNISMO”, Valencia, 2015, pág. 63 (no ilustrado). Valencia Extra, Primera antológica dedicada a Antonio Fillol en Castellón, 10 de octubre de 2016 (artículo).

Óleo sobre lienzo
33 x 48 cm
Firmado, fechado y localizado áng. inf. dcho: A. Fillol/Valencia 1893

PROCEDENCIA:
Colección privada.

EXPOSICIONES:
Castellón, Museo de Bellas Artes de Castellón, Antonio Fillol (1870-1930) Naturalismo radical y Modernismo, octubre 2016-enero 2017.

BIBLIOGRAFÍA:
Valencia Extra, Primera antológica dedicada a Antonio Fillol en Castellón, 10 de octubre de 2016 (artículo).

Óleo sobre lienzo
29 x 41 cm

Óleo sobre lienzo
29 x 41 cm

Óleo sobre tabla
21,8 x 41 cm
Firmado áng. inf. izdo: Dalbin

Óleo sobre tabla
21,8 x 41 cm
Firmado áng. inf. izdo: Dalbin

Óleo sobre tabla
84 x 65,5 cm
Firmado, fechado y localizado áng. inf. izdo: J Villegas/Sevilla/1872

Acuarela y ceras sobre papel
29 x 22 cm
Firmado áng. inf. izdo: M. Benedito

Ceras de colores sobre papel.
35, 5 x 22 cms.
Firmado e inscrito áng. inf. izquierdo.

Tinta y ceras sobre papel
15 x 19 cm
Firmado y localizado áng. inf. dcho: De Miura/R. Domingo/Sevilla

Óleo sobre lienzo
60 x 100 cm
Firmado y localizado áng. inf. izdo: E. Florido/Malaga

Óleo sobre lienzo
51 x 81 cm
Firmado y fechado áng. inf. izdo: F. Bermúdez Gil / 99

Óleo sobre tabla
26 x 56 cm
Firmado áng. inf. izdo: M. Barbasan
Pintado en 1889.

BIBLIOGRAFÍA:
García Loranca, A. y J. R. García-Rama, Pintores del Siglo XIX, Aragón, La Rioja y Guadalajara, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza, Aragón y Rioja, Zaragoza, 1992, pág. 70 (ilustrado en color).

15,5 x 22,3 cm.
Lápiz, crayón sobre papel
Algunos firmados.

PROCEDENCIA:
Colección privada.

Juan Luna y Novicio, pintor de origen filipino, comienza sus estudios en el Ateneo municipal de Manila. Bajo una fuerte influencia religiosa, debido al sistema de gobierno y su educación familiar, Luna asocia lo religioso con la pintura. Pero se resiste a este tipo de enseñanza “yo no he nacido para ser santo” le diría a sus padres. Siendo estudiante del Ateneo ya tenía pasión por la pintura y robaba tiempo para ir a la Academia de pintura y contemplar los cuadros de los alumnos. Se matriculó en la Academia Naval, carrera que le permitió viajar por diferentes países y contemplar la naturaleza del mar. Luna en una entrevista para Los Dos Mundos confirmaba los motivos del por qué decidió ser marino: “Mi carrera náutica era un ardid mío para con los autores de mis días; quería acostumbrarles a la idea de la separación; me dediqué a la marina, no con la presuntuosa idea de descubrir nuevos mundos ni osar llegar a los Polos Norte y Sur. Mis ideales se han inspirado solamente en poder pisar playas europeas con el propósito de realizar mi sueño dorado, mi ilusión eterna, mi constante pesadilla: la pintura”.
Sus primeros viajes fueron a la China y a la India, contempló las magníficas ciudades de Singapore, Hong Kong, Emuy, Batavia, entre otras. Fue tan brillante su carrera que con tan solo diecisiete años mereció ser nombrado piloto particular. Descansaba de sus viajes en la bahía de Manila y su principal preocupación era el dibujo, perfeccionarse como dibujante y, bajo la dirección de León Guerrero recibió las primeras lecciones de pintura. Guerrero diría de Luna: “Ha nacido para ser pintor y ha sido creado para ser genio”.
Llega a España a finales de 1877 pensionado por el Ayuntamiento de Manila, para ampliar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Fue alumno de Alejo Vera, con quien viajó a Roma cuando éste fue nombrado director de la Academia de España en la Ciudad Eterna. Posteriormente se traslada a París donde monta su propio taller. Participó en numerosas muestras y exposiciones, obtuvo segunda medalla en la Nacional de Bellas Artes de 1881 y primera en 1884 por los lienzos titulados Cleopatra y Spoliarium, respectivamente.
Asimismo, remitió sus obras al Salón de París de 1886, en el que fue premiado con tercera medalla y dos años más tarde obtuvo segunda medalla en la Universal de Barcelona. En la Exposición Universal de París de 1889 fue galardonado con tercera medalla.
Formado por varios dibujos nuestro álbum se convierte en una pieza muy especial porque vemos a un Luna en diferentes escenarios. Esto nos permite saber su dedicación al dibujo, su preocupación por conseguir la perfección en la técnica; cualquier momento es bueno para dibujar. La mayoría de los dibujos están relacionados con la marina filipina: La “Curra de Manila” y Marineros procedentes del “Buque Manila”, y sitúan a Luna en su ciudad natal, antes de su viaje a España como pensionado. A medida que avanzamos nos damos cuenta de su inquietud por viajar y conocer diferentes lugares, y vemos dibujos con detalles que ubican al pintor en Europa; por ejemplo, destacamos el dibujo académico de un personaje clásico sentado o el dibujo de una vidriera que, por su aspecto, podría tratarse de una vidriera neogótica. Destacamos, también, el detalle muy acabado, que asoma en uno de sus dibujos y representa una estación de tren, que recuerda a una de las más importantes del momento, Saint Lazare de París.

Óleo sobre lienzo pegado a tabla.
45 x 31 cm
Firmado áng. inf. dcho: R de Regoyos

En el verano de 1894 cuando Darío de Regoyos residía en San Sebastián, en la calle Hernani nº 1, decidió hacer una excursión a Lourdes, acercándose después a un pueblo cercano Luz Saint Sauveur, donde atraído por el paisaje de los Altos Pirineos llevó a cabo unas obras sobre sus alrededores, para ello escogió como temática las hileras de árboles que rodeaban la carretera y a un pequeño río , ambos temas están recogidos en las obras catalogadas con los números 222 y 223, fueron propiedad de su gran amigo y entusiasta defensor de su arte Rodrigo Soriano.
Esta obra es el cuadro preparatorio con el que llevó a cabo la obra nº 223, en la que recoge esta escena con factura espontánea y vigorosa, utilizando trazos rápidos y factura puntillista que encuadran la escena plenamente.
La firma además de estar plenamente incorporada en la obra. tiene la caligrafía coincidente con la de ese año de ejecución.

Agradecemos a D. Juan San Nicolás su colaboración en la catalogación de esta obra.

Óleo sobre cartón Lefranc
14 x 18 cm
Firmado y fechado áng. inf. izdo: J. Sorolla / 1916

PROCEDENCIA:
Colección privada, Valencia.

Agradecemos a Blanca Pons Sorolla su ayuda en la catalogación de esta obra con número de inventario BPS 2697.


Sorolla a lo largo de toda su carrera se ha caracterizado por dejarnos testimonio de su aprendizaje, su percepción de lo natural, la luz, el color, a través de lo que él llamaba, apuntes, manchas o notas de color. No solo encontramos apuntes en su etapa de formación sino ya siendo un pintor consagrado los seguía realizando e incluso los llevaba consigo en las grandes exposiciones para su venta o para regalar a clientes y amigos. Muchos de ellos los encontramos dedicados a sus amigos.
Nuestro apunte, muy acabado, firmado y fechado en 1916 sitúa al pintor en Valencia , está en su ciudad para trabajar en su gran obra Las Grupas. Nos encontramos a un Sorolla pletórico, se siente más valenciano que nunca y lo que sale de sus pinceles es un homenaje a su tierra. Nuestro apunte es un ejemplo de este homenaje, titulado La Barraca que representa uno de los símbolos valencianos por excelencia, la casa típica donde vivían los pescadores a orillas de la Albufera. Se trata de una casa rural con tejado a dos aguas, de una sola planta y sencilla distribución, no se entendería el paisaje valenciano, tal y como lo conocemos, sin ella.
Este mismo año Sorolla organiza en Valencia la “I Exposición de las juventudes Artísticas Valencianas” en la que participan como artistas sus hijas. No descartamos la posibilidad, por la procedencia de este apunte, que Sorolla lo llevara a la exposición para su venta o para regalarlo. En su larga producción de obras en pequeño formato, cerca de 2.000, solo se conocen 3 apuntes en cartón y con las mismas medidas dedicados a la barraca.
El tiempo valenciano no siempre permitía a Sorolla pintar en su playa y eran en esos días grises cuando Sorolla se iba al interior, a los huertos o a la Albufera. Esto nos permite conocer otro tipo de luz en la obra de Sorolla y colores tan intensos como los verdes y los violetas utilizados para definir las luces y sombras.
Podemos entender a Sorolla hasta este momento con la reflexión de Rafael Domenech del pintor: “El fundamento de la pintura es el color, tan pronto como el artista sale al aire libre, va dándose cuenta rápidamente de que el color se convierte en luz coloreada y que la atmósfera juega un papel importantísimo en los fenómenos de la visión pictórica”
Además de apuntes y su gran obra Las Grupas, Sorolla en 1916 pintó numerosas obras de las cuales destacamos el “Retrato de Juan Ramón Jiménez” en la Hispanic Society of América, “Detalle del Jardín de la casa Sorolla” en el Museo Sorolla de Madrid, “Después del baño, la bata rosa”, también el Museo Sorolla o “La niña curiosa” en colección privada.

Medidas: 12 cm

Medidas: 2 x 4 x 6 cm

Medidas: 9 cm

Medidas: 3 x 4 x 8 cm Peso: 136 gr. Tapa con decoración grabada con un carcaj en un óvalo y cenefa en guilloché.

Diámetro: 6 cm

Medidas: 2 x 4 x 6 cm

Medidas: 2 x 5 x 3 cm Con faltas.

Medidas: 6 cm

Medidas: 4 cm

Medidas: 12 cm

Medidas: 10 x 4 cm Decoración de cartelas con flores y reticula. Interior con elementos, como una regla, una navaja, unas tijeras, una cucharita, unas pinzas...entre otros elementos.

Medidas: 9 x 4 cm Decoración de cartelas, con escenas de querubines. Interior con dos navajas, una tijeras y un lápiz.

Medidas: 2 x 5 x 9 cm

Altura: 13 cm

Altura: 23 cm

Medidas: 14 cm Con faltas en la base.

Altura: 45,5 cm

Medidas: 560 x 302 cm

Altura: 37 cm (con tapa)

“Frede et Hippolyte”
Reloj de sobremesa Imperio en bronce patinado, dorado, sobre peana de pórfido negro.
Varios modelos relacionados están en la English Royal Collection, la Residenz Munich y el Royal Palace Stockholm.
Francia, S. XIX
Medidas: 48 x 16 x 48,5 cm Firmado en la esfera Galle/ Rue Vivienne a

Medidas: 92 x 50 x 63 cm