Lotes

Óleo sobre cobre. 30,5 x 42 cm.
Desde el punto de vista compositivo se puede relacionar con un grabado de Hieronymus Wierix “La Mujer cananea” (plancha 61 de la Evangelicae Historiae Imagines de Jerónimo Nadal) obra publicada en Amberes a finales del XVI. Describe el episodio según los Evangelios (Mateo XV y Marcos VII) (Fig. 1.).

Óleo sobre lienzo. 66,5 x 47,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 51,5 X 38,5 cm. Inscrito: “V.R de la milagrosa imagen del divino SR que se venera en su Santuario de Esquipula” El Cristo de Esquipulas (conocido como “El Cristo Negro”) es una escultura tallada por el escultor de origen portugués establecido en Guatemala, Quirio Cataño, hacia el año 1594. Se conserva en la Catedral Basílica de Esquipulas, templo barroco sito en el pueblo del mismo nombre. Junto con la Virgen de Guadalupe de Tepayac de Méjico es una de las advocaciones religiosas con mayor número de fieles de todo Sudamérica. En la obra que presentamos se muestra el crucifijo en su estado original (antes de ser recubierto de plata repujada en el siglo XIX) con vides doradas sobre la madera ennegrecida. Otro ejemplo del mismo tema se conserva en la Iglesia de la Merced de Antigua, Guatemala.

Óleo sobre lienzo adherido a cartón. 27 x 21 cm.

Óleo sobre lienzo. 165 x 106,5 cm. Firmado: “Joseps zayas fa 60”.

Óleo sobre lienzo. 165 x 107,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 165 x 107 cm.

Óleo sobre lienzo. 163 x 102 cm. Con marco en madera tallada y dorada con remate flanqueado por dos leones rampantes.

Óleo sobre lienzo. 166 x 96 cm (rematado en arco de medio punto).
Con remate en madera tallada, policromada y parcialmente dorada.

Óleo sobre lienzo. 174,5 x 109,5 cm y 217 x 141 cm (con marco). Con marco en madera tallada, policromada y dorada.

Grabado iluminado a mano. 44,5 x 56 cm. Inscrito: “A map of Old & New Castile from the observations of Rodrigo Mendes Silva and others. Sold by John Senex at the Globe again St Duftans churc fleetstreet London”.

Grabado iluminado a mano. 45 x 57,5 cm. Inscrito: “La Biscaye divisee en ses 4 parties principales et le Royaume de Navarre divisee en les merindades dressez sur les memoires les plus Nouveaux et Dediez a sa mayestes catholique philippe V Roy d´Espagne par son tres humble et tres abeisant serviteur I.B. Nolin a Paris chez le S Julien a l´hotel de Soubise avec privilege du Roy du 25 Janvier 1762”.

Grabado iluminado a mano. 51,5 x 63 cm. Representados más de 400 escudos, armas, coronas y símbolos heráldicos con texto explicativo.

Grabado iluminado a mano. 25 x 36 cm; sin marco. Atlas Encyclopedique, París, 1788.

Grabado iluminado a mano. 25 x 36 cm; sin marco. Atlas Encyclopedique, París, 1788.

Grabado iluminado a mano. 25 x 36,5 cm, Sin marco. Atlas Encyclopedique, París, 1788.

Grabado iluminado a mano. 25 x 36 cm; sin marco. Atlas Encyclopedique, París, 1788.

Óleo sobre lienzo. 97 x 84 cm. Inscrito en el bastidor.

Óleo sobre lienzo. 73 x 99 cm.

Óleo sobre lienzo. 128 x 101,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 73 x 99 cm.

Óleo sobre lienzo. 190.5 x 202,5 cm. EXPOSICIONES: Puebla, Mexico “ El arte de las Naciones. El Barroco como arte global” Museo Internacional de Puebla. 15 octubre 2016- 30 enero 2017 Collantes fue un pintor singular, destacado por su dedicación preferente al paisaje en el que obtuvo numerosos éxitos, trabajando incluso para la decoración del palacio de Buen Retiro. Este género había tenido gran desarrollo en Italia y Flandes, siendo menos habituales las composiciones en España. Pocos son los datos biográficos del pintor y la escueta información queda facilitada por Antonio Palomino, quien a su vez la tomó de Lázaro Díaz del Valle en sus notas de 1657. La obra que presentamos puede fecharse en 1640, época más prolífica del pintor en la que ya gozaba de un profundo prestigio. En esta época de madurez es cuando el pintor desarrolla una gama de color más clara y alegre y se define estilísticamente en la forma peculiar de pintar los vestidos de las dos damas, lujosamente ataviadas con gran falda sobre guardainfante y peinado de moños laterales. Desde el punto de vista compositivo, con la gran torre a la izquierda y la fortaleza en ruinas del fondo, se puede comparar con el “Paisaje con ciudad” firmado y fechado en 1634 conservado en la Real Academia de San Fernando, así como en el tratamiento del cielo. La ruina en primer plano a la izquierda está inspirada en el “tepidarium” de las termas de Carcalla de Roma del grabado de Marteen Van Herskerk. Se puede relacionar con una obra el Coliseo de Roma subastada en Sothebys Londres el 8 Julio del 2007, lote 178, atribuída al pintor holandés Dirck Verhaert coincidente en medidas y procedente de una colección privada madrileña y con un pequeño cobre firmado de Collantes, de composición similar conservado en el Museo del Prado.

Collage de grabado y acuarela sobre papel. 51 x 69 cm.

Collage de grabado y acuarela sobre papel. 51 x 70 cm.

Collage de grabado y acuarela sobre papel. 51,5 x 69 cm. Inscrito en el grabado: “Al. Sig. Ingaz Wagner 1798, Livorno”.

Óleo sobre lienzo. 42,5 x 88 cm. En el reverso inscrito en el lienzo: “ Monsieur Gable e iniciales G.M.R”.

Óleo sobre lienzo. 88,5 x 66 cm. Firmado y fechado en el reverso: “Bautista Suñer lo pintó año 1799”. Con etiqueta de la Junta Delegada de Incautación “8665”. Discípulo de José de Vergara en la Academia de San Carlos de Valencia, donde obtuvo premios mensuales en clases de yeso y del natural. En 1769 fue aprobado en clase de pintura y nombrado académico de mérito en 1797. Trabajó fundamentalmente en la última década del siglo XVIII, época a la que pertenece la mayoría de su producción artística. Algunos de sus retratos se conservan en el Museo de Bellas Artes, en el Museo Histórico Municipal de Valencia y en el Paraninfo de la Universidad de Valencia. Destacamos entre su obra religiosa, La última comunión del Beato Juan de Ribera, firmada y fechada, conservada en el Real Colegio del Corpus Christi, donde copia literalmente la composición de la Ultima Comunión de San Luis de Anjou de su maestro José Vergara, un San José y dos lienzos de la Virgen de los Desamparados. Pintó un lienzo el Éxtasis del Beato Gaspar Bono, para la Catedral de Valencia, y un San Sebastián para el Convento de San Sebastián de la misma ciudad. Por último mencionar el cuadro Venerable de María Josefa García arrodillada ante Cristo que le muestra su corazón que se conserva en el coro bajo de la iglesia del Convento de las Monjas Capuchinas de Castellón.

Óleo sobre lienzo. 180 x 305 cm. Con etiqueta en el reverso. Nuestro escena nos sitúa en una isla que, por los edificios, parece situarse en la costa italiana. La galera que está saliendo del astillero y disparando su artillería de proa lleva el escudo de la familia de los Medici. Pertenece a la importante flota de galeras de la Orden de San Esteban, fundada por esa familia.

Óleo sobre lienzo. 180 x 305 cm.
La escena representa el momento en el que cuatro navíos de la Orden de Malta se enfrentan a seis navíos tunecinos. En tierra los tunecinos atacan a los cristianos. Sabemos que la Orden de Malta tuvo numerosos buques. Sin poder asegurarlo, podíamos relacionar los que vemos en nuestro lienzo con los que mandó a construir el gran maestre frey Ramón de Perellós en 1700 y que entraron en servicio en 1701. Los navíos fueron el San Juan, el Santiago, el Santa Catalina, el Santísima Virgen del Pilar y el San José, uno de ellos naufragando en el cuadro. Este tipo de buque estuvo en servicio hasta el último cuarto del siglo XVIII cuando fue sustituido por otro más pequeño y eficaz, la fragata de un solo puente. También observamos un pequeño jabeque de la Orden desembarcando soldados.

Óleo sobre lienzo. 180 x 305 cm.
Nuestra escena representa el ataque por mar a un puerto de difícil identificación. Intuimos por la tranquilidad de los personajes que se encuentran en la costa que pudiera ser un ataque turco a la Orden de Malta. A la izquierda visualizamos dos galeras de la Orden de Malta, una de ellas desarbolada mientras que al fondo observamos un navío, probablemente, turco disparando sus cañones. Hacia la torre una tartana turca (?) con un soldado armado de una espada en proa. En el centro, un jabeque con pabellón azul y cruz blanca, propio de Grecia.

Óleo sobre tabla. 29,5 x 43 cm. Con firma (añadida).

Óleo sobre plancha de grabado de cobre. 6,2 x 9,5 cm. Con restos de la plancha en el reverso.

Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 7 x 13,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 98 x 82 cm. Con marco en madera tallada y las esquinas decoradas con águilas bicéfalas.

Grabado iluminado a mano. Del Tratado de equitación L´instruction du Roi en l´exercise de monter à cheval de Antoine de Pluvinel para Luis XIII

Grabado iluminado a mano. Del Tratado de equitación L´instruction du Roi en l´exercise de monter à cheval de Antoine de Pluvinel para Luis XIII.

Grabado iluminado a mano. 23, 5 x 32,5 cm.

Temple sobre vitela. 24 x 16 cm. Con inscripción: “D. Mialotit” Composición que deriva la “Disputa de santa Catalina de Alejandría” miniatura recogida en la “Vie de sainte Catherine d’Alexandrie” de Jean Miélot.

Dos grabados iluminados a mano. 30,5 x 42,5 cm.

Grabado. 28,5 x 20 cm. Inscrito: “S. Antolín Patrón de la Insigne Real Iglesia de la Colegiata de Medina del Campo Clementisimo Sr. Cardenal Barní Nuncio de Santidad en estos Reinos de España; concede cien días de indulgencia a todas las personas que rezasen un padre nuestro y un ave María delante de esta imagen en Madrid año 1744”.

Grabado. 26 x 19 cm. Inscrito: “Verdadero retrato del Cristo de Sant Bult de Jesús que se venera en la Plaza de dicho nombre a expensas de sus devotos”.

Grabado al aguafuerte. 40,5 x 53,5 cm. “Rossini Archo disegno del ed incise in Roma 1830”

Grabado al aguafuerte. 50 x 56,5 cm. “Rossini del e inc. Roma 1823”

Óleo sobre lienzo. 66 x 102 cm.
Firmado y fechado:”G. Gherardi, 1854”.
Inscrito a tinta en el reverso “Toscano di Porto nell Isola, 1860, via dei... 1332 Firenze”.
Con etiqueta en el reverso.

Óleo sobre lienzo. 62 x 75 cm. En el reverso con etiqueta inscrita a tinta: “Exmo. Sr. Embajador Sangroniz”.

Óleo sobre lienzo. 55 x 72,5 cm. BIBLIOGRAFÍA José Luis Morales: “Francisco Bayeu, vida y obra”, Zaragoza, 1995, pág. 75, nº 1 ilustrado. La obra que presentamos es considerada por Morales como obra de Francisco Bayeu “realizada en su primera etapa, cuando la paleta de Luzán deja su impronta en un cielo en el que se unen azules, cárdenos y grises, de espesa intensidad tonal. La borrica aparece resuelta con una pincelada despreocupada y repleta de jugosidad”. Anteriormente atribuida a Fray Manuel Bayeu. Lienzo citado en la relación de cuadros pertenecientes a la testamentaría de D. Francisco Bayeu vendidos a D. Leonardo Chopinot en 1795: “Id otro quadro Estudio por el natural de una Borrica, 50 reales de vellón “ (fol. 225 r.).

Óleo sobre cobre. 10,5 x 14,5 cm. Con inscripción a tinta en el reverso (ilegible). Con etiqueta en el reverso inscrito número “89”.

Acuarela sobre papel. 29,5 x 38 cm. Inscrito en el reverso a tinta: “Composition italina scenery”. Con etiqueta en el reverso “Circle of John Varley. Figures in an italian landscape watercolour and bodycolour” y “Chas. H. West”.