Lotes

Óleo sobre cobre. 36,5 x 52 cm. Inscrito a tinta: 5103, 65 y 4. Lleva firma: "Pietrus Snaÿers ft"

Óleo sobre lienzo. 86 x 122 cm.

Óleo sobre lienzo. 105 x 152 cm.
 
Desde el punto de vista temático y compositivo se puede comparar con el único ejemplar conocido de Roque Ponce, Caída de Troya (O/L, 84 x 108 cm), firmado en 1674 y conservado en una colección particular en Santiago de Compostela (cfr. Angulo y Pérez Sánchez, Pintura madrileña del segundo tercio del siglo XVII, CSIC, 1983; págs. 253 y 254, lám. 249).

Par óleo sobre lienzo. 184 x 123 cm (2) Uno firmado e inscrito: Andrés Marco invento. Andrés Marco (1675), pintor de Barcelona. Casado con Gertrudis Marco Pegueroles. Nombra procurador suyo a Salvador Bordes notario de Tortosa.

Cristal pintado. 38,5 x 25,5 cm. (trilobulado)

Óleo sobre lienzo. 168 x 129 cm. Firmado: “Juan Bicente Ribera”. Formado en el taller de Francisco Rizzi y con Antonio Palomino, desde 1699 hay constancia de su vinculación a la Compañía de Jesús, para la que realizo numerosas pinturas. Con motivo del fallecimiento de Isidoro Arredondo en 1702, Ribera solicitó la plaza de de Pintor de Obras u Bosques del Palacio Real, petición que fue denegada. Destaca su producción como fresquista, por lo que su obra como pintor de caballete es poco conocida. Sin duda, la obra que subastamos define el estilo más característico de éste pintor. Sobre un fondo de paisaje, el bautismo de Cristo en el Jordán. El tratamiento musculoso del desnudo parcial de Cristo y San Juan contrastan con la delicadeza de los dos ángeles, situados en primer planto que refuerzan la profundidad de la escena. Un rompimiento de gloria con la figura de Dios Padre y el habitual acompañamiento de nubes y rayos celestiales cierran la composición.

Grabado y acuarela sobre papel adherido a lienzo. 46,5 x 58 cm.

Grabado y acuarela sobre papel adherido a lienzo. 46,5 x 58 cm.

Grabado y acuarela sobre papel adherido a lienzo. 46,5 x 58 cm.

Grabado y acuarela sobre papel adherido a lienzo. 46,5 x 58 cm.

Grabado y acuarela sobre papel adherido a lienzo. 46,5 x 58 cm.

Grabado y acuarela sobre papel adherido a lienzo. 46,5 x 58 cm.

Óleo sobre lienzo. 57 x 76 cm. Con inscripción casi ilegible en uno de los papeles, en la que podemos leer “Dn Tomas”. La pintura de trampantojo surge en el mundo flamenco y holandés a mediados del siglo XVII y obtendrá gran éxito en Europa. El cultivo de este tipo de escenas fue un motivo reiterado, fundamentalmente, en Sevilla en el siglo XVIII. Pedro de Acosta fue uno de los máximos representantes al que podemos atribuir este lienzo. Como es habitual en sus composiciones, sobre un lienzo fingido de fondo tableado, simulando el “rincón de un taller”, Acosta dispone con gran maestría y dominio técnico distintos cartelas clavadas. Destacamos el grabado del caballo, que lo coloca en el centro de la composición, siguiendo los modelos de Antonio Tempesta de excelente calidad, así como la cartela con una inscripción casi ilegible a tinta en la que podemos leer “Dn Tomas”. Completa la escena otros elementos como un papel doblado y el conjunto de utensilios, propios de un pintor. Es también, indudable, la cercanía de este lienzo con los dos trampantojos conservados en el Museo de Bellas Artes de Sevilla (Ver: Andrés Sánchez López, La pintura de bodegones y floreros en el siglo XVIII, pág. 82- 84). Destacamos este lote no sólo por su calidad técnica, sino por el conjunto que forma con el marco realizado en madera estucada, dorada y policromada con decoración de flores del siglo XVIII.

Miniatura sobre marfil. 9 x 8,7 cm. Con importante marco en plata labrada parcialmente dorada con incrustación de esmeralda en forma de perilla. Con papel inscrito a tinta en el reverso: “El Yllmo Señor Don Juan Afonso Alburquerque obispo de Ávila se sirvió bendecir y conceder 40 días de indulgencia por cada Padre Nuestro que se reze a San Antonio”.

Óleo sobre lienzo. 115 x 87 cm. Nacido en 1669 en Sevilla hijo de Francisco Pérez de Pineda. Se formó en taller de Murillo así como se interesó por los aspectos escenográficos de amplias perspectivas que generalizan Arteaga y Alfaro. Nuestro cuadro es una aportación interesante al catálogo de obras del pintor y una muestra de su maestría como pintor de flores. Ya, Ceán Bermúdez, elogia la habilidad de este pintor para pintar flores y escribió “en lo que más se distinguió Pérez fue en imitar las flores y bordaduras por el natural”. Sobre nubes algodonosas con la media luna, manos sobre el pecho y mirada dirigida al Cielo, aparece la Virgen Inmaculada con manto azul, coronada por la Trinidad. La rodean angelitos que portan sus símbolos tradicionales de la letanía lauretana: “speculum sine macula, palma in cades, turris davídica”. Muy personal en su estilo es el tratamiento de los rostros siguiendo los modelos murillescos que interpreta con una curiosa insistencia en el dibujo de las cejas y negros ojos de intensa mirada. Con un dibujo preciso, una excelente ejecución en el detalle y una calidad notable en su colorido, rodea a la Virgen de una guirnalda, común en las composiciones flamencas, ya conocidas en Sevilla desde el siglo XVII y principios del siglo XVIII. Con varios tipos de flores: lirios, azucenas, rosas y claveles quedan simbolizadas la Pureza y la Pasión. Obra que nos acerca a otras de sus composiciones como la conservada en el Museo de Bellas Artes de Córdoba “Virgen inserta en una orla de flores” o “Niño Jesús rodeado de guirnalda de flores” conservada en una colección particular de Sevilla y dada a conocer por Valdivieso. En este caso, la guirnalda rodea completamente la escena sin introducir ningún tipo de cartela lo que demuestra un conocimiento de la pintura de flores flamenca, más barroca, de la segunda mitad del siglo XVII. La guirnalda enmarca la escena sin dejar vacíos los ángulos del marco. Más cerca de la obra de Daniel Seghers y ya en la España de Gabriel de la Corte.

Óleo sobre lienzo. 48,8 x 66 cm.

Óleo sobre lienzo. 54,5 x 66,5 cm. Inscrito en el lienzo.

Óleo sobre cobre. 24 x 17,5 cm, sin marco. Firmado: “Farfan, fecit”.

Enconchado. 35 x 25 cm.

Óleo sobre lienzo. 160 x 107,5 cm.

Óleo sobre cobre. 10,5 x 8 cm. Con marco en carey. Destacamos la calidad de este lote, no ha sido posible identificar a la retratada, posiblemente se trate de una monja de la Orden de las Hermanas pobres de Santa Clara.

Óleo sobre lienzo. 112 x 155 cm. A comparar con el Niño Jesús de Huanca vestido de Inca conservado en una colección particular de Lima y con Nuestra Señora del Rosario de Pomata conservado en el Monasterio de Santa Clara (Ver: Luisa Elena Alcalá, Pintura en Hispanoamérica, 1550-1820. Madrid, 2014, pág. 28, fig. 7, pág. 31, fig.10)

Óleo sobre lienzo. 179 x 110 cm.
Nuestra obra representa a la Virgen Inmaculada Apocalíptica con el niño Jesús en brazos, el demonio en forma de serpiente a sus pies y flanqueada, en su parte superior, por dos ángeles portadores de flores, especímenes botánicos del Nuevo Mundo. La originalidad en los colores y la manera de resolver las figuras nos acerca a Nueva Granada, que formó parte del Imperio Hispánico. La posición del niño nos recuerda a Gregorio Vázquez de Arce si vemos la obra de Santa Rosa de Lima con el Niño, conservada en el Museo de Arte Colonial.

Óleo sobre lienzo. 74,5 x 55 cm. Firmado (ilegible). A comparar con el proyecto de altar Nuestra Señora de Guadalupe conservado en el Museo de Soumaya.

Óleo sobre lienzo. 110 x 81 cm. Inscrito en el reverso: “El Hermano Pedro Garcés de la Compañía de Jesús envío esta imagen para que este perpetuamente en casa de su padre, año de 1615”. Don Pedro Garcés Portillo provisor y vicario general y gobernador de México en 1626, probablemente, fue un encargo al taller de Giovanni Niccolo en Japón para su envío a México como consta la inscripción del reverso.

Óleo sobre lienzo. 105,5 x 125 cm. En el reverso con etiqueta de exposición: “E.H.P. Arte Restrospectivo; localidad: Zaragoza y con número de expositor: 60”. Santa Teresa de Jesús (Ávila, 1515 - Alba de Tormes, 1582) fue una de las grandes mujeres de la historia española, reformadora del Carmelo, escritora, poeta y mística. Por su amplia devoción popular y prestigio, no es de extrañar que a lo largo de la centuria siguiente, al hilo de su beatificación en 1614 por Paulo V y de su canonización en 1622 por Gregorio XV, se hiciesen multitud de retratos de la santa de Ávila, muchos para los conventos carmelitas y otros para la devoción privada. La obra que presentamos muestra a la santa con hábito carmelitano, escribiendo con la pluma en la mano, sobre una mesa en actitud de escucha al Espíritu Santo. La representación cuidada de la vanitas, abajo a la derecha, pueden puede recordarnos al pintor Antonio de Pereda y la pincelada amplia y dibujada a algunos pintores madrileños de la generación nacida hacia 1650 como Alonso del Arco o Francisco Ruiz de la Iglesia.

Óleo sobre lienzo. 96 x 73 cm.
Basada en la obra de José de Ribera “Santa María Egipciaca” conservada en el Museo Civico de Nápoles y fechada en 1651 (Ver: Nicola Spinosa, “Ribera. L’ opera completa”, Electa Napoli 2006, p. 343, nº A304).

Óleo sobre lienzo. 134 x 112,5 cm. En el reverso con etiqueta de Incautación con número de inventario: “1374”. La Virgen, sujeta por tres ángeles, coronada por las doce estrellas que simbolizan las tribus de Israel, con los brazos extendidos, sedente en nubes y con cabecitas angélicas a los pies, asciende a los cielos, donde se divisa la Gloria con ángeles y la Trinidad todo, ello realizado con una gama de ocres y dorados, en cuyo centro compositivo aparece el Espíritu Santo iluminando la figura central, lo que resalta el colorido y volumen escultórico de la figura mariana y a los ángeles que la sustentan, uno de ellos en semipenumbra, con colores cálidos. Todo ello proporciona una sensación teatral de movimiento, y cierta monumentalidad, que remite a la gran escultura marmórea. En la zona inferior aparece un paisaje con edificaciones en lontananza y un plano intermedio con vegetación simbólica, torre y estrella, alusivos a la letanía Lauretana . En el suelo, abandonado, se aprecia el orbe con la serpiente del Paraíso enroscada, símbolo de la Mujer Apocalíptica, asociada a la iconografía de la Inmaculada Concepción. Desde el punto de vista compositivo podemos relacionarla con otras obras del clasicismo romano- boloñes de la mano de Domenichino o Guido Reni.

Óleo sobre lienzo. 120,5 x 101 cms. Firmado: SEVILLA. Al dorso inscrito a tinta P. M y resto de sello a tinta de Aduana.

Óleo sobre lienzo. 35,5 x 44,3 cm.

Óleo sobre lienzo. 64,5 x 49,5 cm.

Óleo sobre lienzo.
124,5 x 104 cm.
Sin marco.
 
La profusión de óleos en España con el santo encargado de la traducción y actualización de la Biblia, conocida como la Vulgata, fue enorme. La Orden de los Jerónimos había sido especialmente favorecida por Carlos V y Felipe II, y la devoción al santo fundador era ya patrimonio común. En la versión que ofrecemos, aparece con el libro abierto donde está escribiendo mientras escucha la trompeta del Juicio Final, una suerte de visión celestial por donde llega a luz que inunda al santo; en la parte inferior quedan, en mayor penumbra, el capelo cardenalicio, el león y, poco más arriba, los libros y el Crucifijo. Interesante lienzo, realizado posiblemente a mediados de siglo que muestra ya, a pesar de la suciedad superficial de la capa pictórica, una pincelada esponjosa y el conocimiento del mundo veneciano, vía último Pereda o Carreño probablemente, y que remite de alguna manera a las obras madrileñas de ese periodo.

Óleo sobre lienzo.
45 x 36 cm.
Con importante marco en madera tallada y dorada.

Óleo sobre tabla. 45 x 70 cm. En el reverso con etiqueta inscrita a tinta: “Fac: Ruysdahl pinxit”

Óleo sobre cobre. 38,5 x 48 cm.

Óleo sobre lienzo. 133,5 x 75,3 cm.

Óleo sobre lienzo. 45 x 56 cm. Al dorso con etiqueta de la Junta Delegada de Incautación, número de inventario: “14402”.

Óleo sobre lienzo. 73,5 x 149 cm.

Dos óleos sobre lienzo. 101 x 75,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 43,4 x 135,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 105,5 x 83 cm. Con importante marco en madera tallada y dorada con flores y acanto en las esquinas. Inscrito: “A mi Sª. Dª. Maria Velarde y Sandobal, la retrato un tal Rubira estudiante sevillano que en las copias de su mano cabe duda no mentira. Aquí no otra mira. Pues lo sabio y lo elocuente no puede al más diligente, expresar en lo pintado. Razón porque se ha dudado. Si es fiel retrato el presente”. Inscrito en los libros: “Tablas Poets Cascales y Parnº esp. Tomo III”

Óleo sobre lienzo. 105,5 x 83,5 cm. Con importante marco en madera tallada y dorada con flores y acanto en las esquinas. Inscrita la cartela: “Abrigader Fray de Ibarburu guarde muchos años caballero de la Orden de San Juan, Capitán de Regimiento de reales guardias españolas gentil hombre de Cámara de su majestad y de....”.

Óleo sobre lienzo. 53,5 x 39,5 cm.
Inscrito: “68 años” en el ángulo superior derecho.
 
BIBLIOGRAFÍA:
 
Revista Ars Magazine, Revista de Arte y Coleccionismo, José Redondo Cuesta: “Tristán en Italia”, número 33, Enero-Marzo 2010, pág. 118 (ilustrado a color)
 
Retrato, pintado, probablemente, a su vuelta de Italia, definiéndose Tristán como uno de los protagonistas en la configuración del concepto del retrato barroco en el seno de la pintura española. El retrato de medio busto representa a un caballero, de identidad desconocida, pero sí que sabemos por la inscripción en el ángulo superior derecho que cuenta con la edad de 68 años. Con una pincelada nerviosa y rápida el pintor define no solo los rasgos físicos del personaje sino que nos acerca a su carácter. Es evidente las lecciones aprendidas en Italia que no olvidaría nunca, patente en el modo de construir la cabeza del retrato a base de un juego yuxtapuesto de riquísimos empastes que van definiendo las luces y las sombras de su rostro muy en la tradición de Borgianni. Será difícil encontrar un retrato más penetrante psicológicamente en toda la pintura española del primer cuarto del siglo XVII- solo comparable, quizá, con el retrato de Bartolomeo Leonardo de Arguenola de Juan Van der Hamen de 1628.

Óleo sobre lienzo. 107 x 124 cm.

Óleo sobre lienzo. 107,5 x 84 cm. PROCEDENCIA: Colección Conde del Valle en Játiva. Basado en el cuadro de Mateo Cerezo “Magdalena penitente” conservada en la Hermandad del Refugio en Madrid (Ver: Buendia, J. R. e Gutierrez Pastor, Ismael. Vida y obra del pintor Mateo Cerezo (1637-1666)", Burgos 1986, pág. 168, nº 80)

Óleo sobre cobre. 17,5 x 14 cm.

Grabado iluminado a mano. 34 x 22 cm. En el reverso inscrito a tinta “Imagen de Nuestra Serñora de la Concepción intitulada la Sevillana que se venera en el Altar Mayor del Convento de la casa grande de nuestro Padre San Francisco de la Ciudad de Sevilla. Por un devoto. Grabado por Brandi.

Óleo sobre cobre. 27 x 21 cm.