Lotes

Óleo sobre tabla. 32,5 x 24,2 cm. Firmado: “D. A. Velco inv. 1810 “. Son pocos los datos documentales conservados de este pintor. Sin embargo, se conoce que desarrolló gran parte de su producción artística en Salamanca. Ingresó en la Academia de San Fernando en 1790. Fue profesor de dibujo y Director de la Escuela de Nobles Artes de San Eloy. Obra de pequeño formato, probablemente pintada para un oratorio o gabinete. Con una composición sencilla, técnica suelta y empastada se dispone la Magdalena sobre un fondo de paisaje. Destacamos la característica manera de pintar los ojos de Velasco. Tanto en la disposición de la cabeza de la Santa como en el peinado, podemos relacionarla con el dibujo “La Matemática” de Francisco Bayeu conservado en el Museo del Prado. Se conoce otras obras de este pintor conservados en la Real Academia de San Fernando; una Academia, desnudo masculino con red”, la Resurrección del hijo de la Viuda de Naím y la Resurrección de Lázaro.

Óleo sobre cobre. 47 x 36,7 cm.

Óleo sobre lienzo. 145 x 190 cm. Inscrito con número de inventario del marqués de Remisa: “39. M de R”. PROCEDENCIA: Colección del Marqués de Remisa. BIBLIOGRAFÍA: Ricardo Fernández Gracia y José Luis Requena, “Pvlchrvm”, Pamplona, Gobierno de Navarra, Departamento de Cultura y Turismo. Institución Príncipe de Viana, 2011, pág. 696- 697. La obra que presentamos es una interesante aportación al catálogo de obras de temática profana del pintor Lazzaro Baldi, pintada hacia 1664-70. Descrita en el inventario del Marqués de Remisa con número de inventario 39 como “La Paz y la Justicia; Escuela de Tiziano. Tiene de alto cinco pies y tres pulgadas y de ancho seis pies y nueve pulgadas”. Parece tratarse de la misma obra descrita en el inventario que se hizo del pintor en 1703, publicado por Antonella Pampalone en 1979; en la sala nº4 denominada “stanza facciata” y con asiento nº 151. Sobre un fondo de paisaje de luz crepuscular apreciamos la representación del Mito de Caronte, abajo a la derecha, Baldi dispone la figura de la Paz y la Justicia de manera escultórica portando sus atributos: corona de rama de olivo y columna a sus pies en el caso de la Paz y la fasces en el caso de la Justicia. El cuadro ha sido estudiado y referenciado en la obra de Ricardo Fernández Gracia y José Luis Requena, “Pvlchrvm”, publicada en el 2011.

Óleo sobre cobre adherido a tabla. 34 x 23 cm. (conjunto) Con marco “verre eglomise” simulando piedras duras, siglo XVIII.

Óleo sobre tabla.
34,5 x 24 cm.
En el reverso sello estampado en la tabla que probablemente pueda relacionarse con el fabricante de tablas Guilliam Gabron.

Óleo sobre lienzo. 55 x 70 cm. Con etiqueta al dorso: “Cabeza de mártir. Valdés Leal. Escuela de Sevilla”

Óleo sobre tabla.112 x 74,5 cm. Esta tabla se puede relacionar con la Inmaculada atribuida al Maestro de Campofranco conservado en el Palacio Episcopal de Palma (Ver: Post, Ch. R., A. History of Spanish Paintings, tomo XII, pág. 448, fig. 193)

Óleo sobre tabla. 54 x 49,5 cm.

Cuatro acuarelas y tinta sobre papel. 47 x 67 cm. Inscritas: Lámina I: “Memorable día 21 de Febrero de 1820, en el que la guarnición de la Coruña se pronuncia libre, en unión con el pueblo a las 12 y media de su mañana arrestando las autoridades no resonando en el Salón de Palacio sino libertad y constitución la que después de elegida una Junta popular se restablece a las cinco de la tarde”. Lámina II: “”Recibimiento que el pueblo y guarnición de la Coruña hizo el día 22 de febrero de 1820, al Señor Don Pedro Agar, nombrado presidente de la Junta Superior de Gobierno, después de recobrada su libertad en el día anterior, por el invicto e inmortal Espinosa, y oficialidad que le acompañaba, como manifiesta la lámina número primero”. Lámina III: “Sale de la Coruña la primera columna volante de tropas nacionales a las Órdenes del Coronel Don Felix Alvarez Acebedo, el día 23 de Febrero se dirige a Santiago a donde llega el 24 destruye la Inquisición proclama la Constitución y establece Ayuntamiento y demás autoridades constitucionales. El 27 sale de aquella ciudad en seguimiento de las tropas realistas mandadas por el General Pol”. Lámina IV: “Don Felix Alvarez Acevedo..... de su valor y patriotismo en la Jornada del 9 de Mayo a la salida del Padornelo. Las guerrillas de los dos Ejércitos impensadamente el fuego del héroe se interpone para evitar la efusión de sangre y gritar “Hijos no tiréis somos todos humanos, viva la Constitución. Una bala disparada...osamente le corta el periodo, le atraviesa el corazón y le...sin mal tiempo que para profería estas memorables palabras, a los que se acercaron a socorrerle”. Adelante hijos míos, no cuidéis de mi cadáver. Viva la libertad Nacional”.

Óleo sobre lienzo.
66,5 x 53,5 cm.
Firmado y fechado: “Carlos Blanco en 1828”.
 
Destacado pintor de gaditano de primera mitad del siglo XIX. Apodado “el Sereno” por ejercer dicha profesión durante su juventud. Cultivó la temática y el retrato. Presentó sus obras a los Concursos Generales de la Real Academia de San Fernando de Madrid en 1805 y 1808. Desde 1825 es profesor suplente en el Estudio de Dibujo que la Academia tiene en la calle Fuencarral. Retrató a Fernando VII y María Cristina de Borbón, obras conservadas en el Museo del Prado.

Óleo sobre lienzo. 64,3 x 47,7 cm.
Inscrito al dorso, en el lienzo nº 9.

Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm.

Acuarela y gouache sobre papel adherido a cartón. 39,5 x 29 cm. Con etiquetas en el reverso.

Acuarela y gouache sobre papel adherido a otro papel. 35 x 27 cm. Con etiqueta en el reverso.

Óleo sobre lienzo. 72,5 x 57 cm. La importancia del retrato de niño, como género independiente, se adquiere en España en el siglo XIX. Se trata de una época en la que proliferan los encargos de este tipo de retratos, entre la clientela burguesa, encarnando las virtudes asociadas a la niñez, espontaneidad, gracia, inocencia; la proximidad de la naturaleza y la sensibilidad no contaminada. De pie en un jardín rodeada de flores y sosteniendo una paloma en sus manos, el pintor nos representa el retrato de una niña, de casi cuerpo entero, ataviada con un vestido rosa rayado. Dejando sus hombros al descubierto el pintor nos permite ver las carnaciones delicadas a través de sus pinceladas suaves. Mirando al espectador, con una pose quieta, de mirada inocente y penetrante que capta, rápidamente, nuestra atención.

Óleo sobre lienzo. 126 x 93 cm. Firmado y fechado: “A. Esquivel, 1851”. Con etiquetas en el marco inscritas a tinta: “Cabañella” y “Msa Villamediana”. Con número de inventario en rojo de la colección Bosch: “45779” Tras ser pensionado en 1831 para continuar su formación en Madrid, al año siguiente es nombrado académico de mérito. Vuelto en 1838 a Sevilla, al año siguiente una enfermedad le dejó prácticamente ciego durante dos años; como agradecimiento por el apoyo recibido por el Liceo Artístico, pinta y dona una monumental Caída de Luzbel. Poco después, en 1843 es nombrado Pintor de Cámara y en 1847 académico de San Fernando. Sobre un fondo de cortinaje rosa que abre a un jardín, recurso que utilizará Esquivel en un año después en el retrato de Josefa García de Solís conservado en el Museo del Prado, dispone la figura de un joven arquitecto vestido con traje negro y camisa blanca, mirando al espectador, de manera elegante. Sobre la cómoda reposa una escribanía con utensilios de trabajo típicos del gremio, un compás, reglas y un plano de una villa campestre siguiendo los modelos paladianos. Plano que se podría relacionar directamente con el diseño del arquitecto José Savila “Alzado de la fachada principal y la que da al jardín de una casa de campo y labor para un caballero hacendado, a una legua de la villa de Muchamiel (Valencia)" conservado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Grabado iluminado a mano. 45 x 29,5 cm. REVISAR Inscrito: nº 1807

Óleo sobre lienzo. 36,5 x 25,5 cm. En el reverso con restos de etiqueta de exposición, etiqueta con número “46” y restos de sello a tinta en el bastidor. PROCEDENCIA: Antigua colección Enrique Traumann (1955) EXPOSICIONES: 1955, José de Madrazo, Museo Romántico, Madrid. BIBLIOGRAFÍA: José Luis Díez, José de Madrazo (1781-1859), cat. exp., Santander, Fundación Marcelino Botín, 1998, pp. 290-293 Interesante boceto, con variantes, para el cuadro de Fernando VII, a caballo de José de Madrazo conservado en el Museo del Prado. José de Madrazo sería un apasionado de la figura de Fernando VII, ya que fue el monarca quien lo introduce en la corte y lo promociona. Su sentimiento hacía el Rey lo refleja la carta que escribe a su hijo Federico al día siguiente de la muerte del monarca: “Con el mayor sentimiento te comunico como el Rey ha pasado a la Eternidad ayer a las tres de la tarde de un accidente apopléjico, pues, aunque se hallaba gravemente enfermo a consecuencia de su última recaída y que se veía claramente que no podría vivir mucho, con todo nunca se creyó que su muerte fuese tan repentina. Yo me hallo traspasado de dolor y no puedo menos de verter muchas lágrimas en todos los momentos teniendo siempre presente su adorada imagen en la imaginación y recordando la Real bondad con que siempre me recibía y hablaba. Dios haga que la falta de su preciosa existencia no nos traiga males que lloremos con lágrimas amargas todos los españoles”. El pintor, retrataría en varias ocasiones al monarca y además de éste boceto y su obra final se conoce un retrato del soberano vestido de paisano, en paradero desconocido. Sin embargo, Le Gran, litografió en óvalo otra efigie del monarca pintada por Madrazo, en la que aparece de medio cuerpo, con uniforme sencillo de capitán general. La obra que presentamos se dio a conocer en la exposición dedicada al pintor en 1955 en el Museo Romántico. Sobre un fondo de paisaje montañoso monta el rey Fernando VII un corcel blanco, con las crines trenzadas de seda. Retratado con 37 años, viste uniforme de gala de Capitán general de los ejércitos, sobre cuya casaca ostenta el Toisón, la gran Cruz y la banda de la orden de Carlos III y la laureada de San Fernando. Aunque se trata de una obra previa a un original de mayor tamaño, nuestro pintor utiliza una técnica depurada, con cuidado al detalle resuelto con un riguroso y preciso dibujo que dotan a la obra de un acabado exquisito. *EL TOTAL DEL IMPORTE QUE SE RECAUDE DE LA VENTA DE ESTE LOTE IRÁ DESTINADO A LA FUNDACIÓN CULTURAL FORMACIÓN Y HUMANISMO Fundación de carácter privado, tiene por objeto facilitar becas a estudiantes carentes de medios económicos. Desde sus inicios en 1999 ha facilitado 182 becas a estudiantes de dieciséis países.

Medidas: 26 x 23,5 x 6,5 cm (cerrado); 26 x 611 cm (abierto). Firmado. Álbum montado con veinticuatro pinturas shikishiban, en tinta y un ligero color sobre seda, cada uno representando monos en diferentes actitudes. Todas inscritas con sellos a tinta. Moris Sosen, nació en Nagasaki o en Nishinomiya cerca de Osaka, y estudió por primera vez la pintura de Kano con Yamamoto Joshuunsai. Fue miembro de la Escuela Shijo. Desarrollo su obra pictórica a partir de apuntes tomados de una observación cercana de la naturaleza. Eran habituales sus escapadas al bosque donde observaba a los animales en su estado libre, captando el realismo de los detalles en pequeños bocetos de delicada factura. Se le conoce como “el pintor de monos Sosen”. Sobresalió en pinturas de animales y su ágil pincelada, evidente en su manejo de las diversas texturas del pelaje de los animales. Junto con su hermano Shuho (1738-1823) Sosen fundó la escuela de pintura Mori en Osaka, rivalizando en popularidad con la escuela Shijo en Kyoto.

Lápiz y albayalde sobre papel pardo. 24,5 x 23,8 cm.

Lápiz y albayalde sobre papel pardo. 31,5 x 22,5 cm.

Lápiz y albayalde sobre papel verdoso. 43 x 28,3 cm.

Lápiz y albayalde sobre papel azulado. 29 x 43,5 cm.

Carboncillo o lápiz sobre papel verjurado. 14 x 20 cm. Inscrito anverso y reverso “L. Jordan” y “JORDAN”, con nº 47 de inventario en tinta roja. Después de los cartones y tapices de Rubens encargo de la archiduquesa Isabel Clara Eugenia en 1625 para el Monasterio de las Descalzas de Madrid.

Lápiz y acuarela sobre papel
22,7 x 29,2 cm
Inscrito lado izquierdo.

Lápiz sobre papel
29 x 41 cm
Dibujo preparatorio a escala.

Lápiz sobre papel
21,2 x 13,8 cm
Inscrito lado inferior: The Rejected Pills/I have not introduced the fourth […] won’t exist it so much

La viñeta fue concebida para ilustrar el número de febrero de 1868 (p. 151) de la revista The British Workman, pero, finalmente, no se empleó.

lápiz sobre papel
22 x 29 cm

Lápiz sobre papel
17,5 x 20,5 cm

Lápiz sobre papel
45 x 32,5 cm
Firmado áng. inf. derecho

Acuarela sobre papel
61,5 x 46 cm

Carboncillo sobre papel
66 x 42,5 cm

Carboncillo sobre papel
66 x 42,5 cm

Carboncillo sobre papel
66 x 42,5 cm

Carboncillo sobre papel
66 x 42,5 cm

Carboncillo sobre papel
66 x 42,5 cm

Óleo sobre tabla
53 x 59 cm
Firmado áng. inf. dcho: PAREDES

Óleo sobre tabla
22 x 18 cm (2 )
Firmados y fechados áng. inf. izquierdo.
Con marco ebonizado y bronce dorado.

Óleo sobre lienzo
49,5 x 100 cm
Firmado lado inf: E. Chicharro

Óleo sobre lienzo
74 x 47,5 cm
Firmado áng. inf. dcho: S. Pla

Óleo sobre tabla
19 x 13,6 cms.
Con sello de la testamentaria de Fortuny.
Con marco tallado en madera dorada, siglo XVII.

Exposición:
Valladolid, Fundación Municipal de Cultura-Sala Municipal de las Francesas, Dibujos de las colecciones privadas de los Madrazos,
11 de enero-10 de marzo, 2013 (con etiqueta al dorso).

Óleo sobre tabla
45 x 32 cm
Firmado, fechado y dedicado áng. inf. dcho: A Madamme Llaneces/su affº amigo/Llaneces/1902

Óleo sobre cartón
9 x 14 cm;14 x 9 cm
Firmados áng, inf. dcho: Gal.

Óleo sobre tabla
49 x 31,5 cm
Firmado, fechado y localizado áng. inf. dcho: Plácido Francés. 1899. Madrid

Óleo sobre lienzo
69,5 x 110 cm
Firmado áng. inf. izdo: I.C. IBORRA

Acuarela sobre papel
53,8 x 36,4 cm
Firmado, fechado y localizado áng. inf. izdo: J Agrasot/Roma 1880

Acuarela sobre papel
27 x 40 cm
Firmado áng. inf. izdo: M. ABELENDA.

Óleo sobre lienzo
150 x 200 cm
Firmado áng. inf. dcho: S. Matilla